Club de los historiadores

Historia de la Fotografía

2010-12-13T20:08:00.013+01:00

Dos circunstancias deben darse simultáneamente para que un invento prospere:

Por un lado, el desarrollo de las tecnologías y las disciplinas que permitan la fabricación del invento; en el caso de la fotografía disciplinas como: la física, la química o la óptica.

Por otro lado, que el invento venga a cubrir una necesidad; en este caso, en la fotografía, congelar el tiempo e inmortalizar cualquier suceso o escena.

Lo cierto es que el deseo de inmortalizarnos y de inmortalizar nuestro entorno nos viene acompañando desde nuestros orígenes, pero no es hasta el s.XIX cuando se cumple las dos circunstancias anteriores y exista la posibilidad de inventar la fotografía.

Como casi siempre, los chinos nos adelantan en todo y ellos fueron los primeros en desarrollar los antecedentes de la fotografía, allá por el año 500 a.c.
Hablamos de la Cámara Oscura que permite proyectar imágenes en una superficie con el simple hecho de hacer pasar los rayos de la luz a través de un pequeño orificio. No obstante, entre la Grecia clásica y la Grecia helenística, Aristóteles utilizó este mismo invento para estudiar los eclipses de sol.

Damos un salto en la historia y nos situamos en pleno s. XVI donde uno de los inventores más interesante de la historia utiliza el Cuarto Oscuro para pintar paisajes y perfeccionar la técnica en el dibujo. ¿Todavía no sabéis a quién me refiero? A Leonardo Da Vinci, sin duda.

Se conoce ya bastantes aspectos sobre la física y la óptica, pero cuando a mediados del s. XVIII los químicos descubren el efecto que tiene la luz sobre ciertas sales de plata, se abrió la posibilidad de imprimir la luz sobre un soporte físico, o sea, un papel sensible a la luz, el “papel fotográfico”.

SIGLO XIX

Fueron nuestros queridos vecinos del norte quienes dieron luz a la fotografía. En el s. XIX, concretamente en 1816, el físico francés J. Nicéphore Niépce consigue capturar una imagen mediante técnicas fotoquímicas, pero se trataba de los comienzos, y las imágenes capturadas no permanecían mucho tiempo en el papel.

No fue hasta los años 20 del s. XIX, cuando se realiza la primera fotografía de verdad, la que quedaba impresa definitivamente sobre el papel; bueno, quizás no sea la primera fotografía, pero sí la que se conserva como más antigua. Se realizó en 1826 y tuvo un tiempo de exposición de 8 horas.

En la imagen: Primera fotografía “Punto de vista desde la ventana de Gras”, año 1826.

En 1829, Niépce se asocia con el artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre, quien había estado varios años inventando un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera de forma selectiva, logrando un duplicado de la escena.

En 1831, Daguerre consigue perfeccionar el invento en cuanto al tiempo de exposición a la luz para capturar la foto, así como que la imagen apareciese más nítida, es decir, con mejor calidad.

En 1833, poco antes de que el invento alcanzara fama mundial, muere Nicéphore Niépce y, como ocurre siempre, a punto estuvo de olvidarse su contribución a la fotografía, ya que Daguerre intentó ocultar el papel que Niépce jugó. La Familia de Niépce actúo rápido y reclamó el sitio que le pertenecía en la historia de la fotografía.

Las perfecciones continúan, pero en esta ocasión, de la mano o del ingenio de un británico, William Henry Fox Talbot; que tenía contacto con nuestros amigos los franceses. Talbot realiza perfeccionamientos sobre los aspectos químicos de la fotografía y el tiempo de exposición, reduciéndolo a 30 segundos. Posteriormente, inventa el negativo, lo cual dio la posibilidad de hacer tantas copias como se quisiera a partir de éste.

En 1839 Talbolt y Daguerre hacen públicos sus descubrimientos. Sir John Herschell llama al invento fotografía (del griego, Luz y Escritura, o sea, el arte de escribir con la luz). Daguerre vende su invento al gobierno francés y en poco tiempo se hace muy popular entre la burguesía. No de extrañar, en un mundo ya capitalista, la fotografía permitía realizar un retrato de forma más económica y rápida que la pintura tradicional.

Durante los años 40 del s. XIX, la fotografía se expandió por todo el mundo. Con la popularidad de la fotografía, la pintura quedó en un segundo plano; por ello, para sobrevivir llegaría el Vanguardismo con unos estilos que, en principio, se pensó que la fotografía nunca podría concebir.

La fotografía pasa a ser una actividad comercial. Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, realiza retratos psicológicos y las primeras fotografías aéreas. Las cámaras oscuras van desarrollándose, así como sus ópticas y sus objetivos.

En 1851, Frederick Scott Archer sustituye las técnicas de revelado de Daguerre, ya que su nueva técnica consigue una mayor nitidez y reproducción de tonos en las fotos.
Este nuevo sistema se empleó durante conflictos y guerras de aquellos años y destacan Roger Fenton, precursor de la fotografía de guerra y Mathew Brady. Sin embargo, se trató de fotografías propagandísticas de los estados, no denuncias de los horrores de una guerra.

Durante la segunda mitad del s. XIX proliferan los estudios fotográficos. La tendencia era los retratos realistas, pero también hubo fotógrafos que retocaban sus instantáneas para reivindicar la intervención del autor y la exclusividad de la obra, dos puntos alegados por los pintores de la época para negar la categoría de arte a la fotografía. Para los pintores cualquiera podía pulsar el “botón” y hacer una fotografía.

En 1871 se perfecciona el revelado sin necesidad de que el negativo tenga que pasar por tantos procesos que requerían laboriosas técnicas y líquidos, como el colodión. Se reduce el tiempo de exposición a 1/25 de segundo. La fotografía va abandonando el terreno profesional.

En 1880 se publica la primera fotografía en un periódico, en el Daily Graphic de Nueva York. Con ello, surgen los reporteros gráficos o fotoperiodistas, por lo que la fotografía salta a todos los aspectos de nuestras vidas.

Desde Nueva York, en 1884, George Eastman patenta la película fotográfica, “el carrete”, y lo llamó American Film. En 1888, registra la marca “Kodak” naciendo así las tradicionales tiendas fotográficas donde se llevaba la cámara de foto con un carrete de 100 tiradas y se revelaba. La fotografía estaba al alcance de muchísimos curiosos.

SIGLO XX

La fotografía pasa a la vida diaria de miles de personas en el mundo; se desarrolla en todas sus vertientes: fotoperiodismo, fotografía publicitaria, fotografía social, fotografía como expresión artística, etc.; se simplifica su uso y su adquisición es más económica; y se convierte en toda una afición.

En 1926, nace la cámara de 35 mm (Leika). Usa la misma película que el cine. En los años 30 se desarrolla la lámpara de flash de magnesio dando libertad casi total a los fotoperiodistas. Robert Capa, Cartier-Bresson, Robert Doisneau o Alberto Korda, son unos ejemplos.

La Gran Depresión económica de los años 20 y 30 desarrolló la fotografía como documento social. Autores como Jacob Riis o Walker Evans son buenos ejemplos de esta tendencia.

Las revistas y periódicos demandan grandes cantidades de fotos para sus publicaciones que impulsa un nuevo fenómeno: el fotógrafo como celebridad. Erich Salomon, sería otro buen ejemplo.

Durante los años 30 se perfeccionan el flash y la introducción, aunque tímidamente, del color en la fotografía. La manejabilidad de las cámaras de foto facilita el arriesgado trabajo de fotografiar conflictos y guerras. Muchos fueron los fotógrafos que arriesgaron sus vidas incluso las perdieron desplegándose en guerras como la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial o conflictos aislados durante la Guerra Fría.

En los años 40 del s. XX, cansados los fotógrafos de que los estados utilizaran la fotografía con fines propagandísticos, algunos de ellos, como Robert capa y Cartier-Bresson, fundaron la agencia Magnum en 1947. En ese mismo año, el físico Edwin Herbert Land inventa la película Polaroid.

Se acelera el desarrollo de la técnica de fabricación de las cámaras y los materiales fotosensibles. Durante la segunda mitad del s. XX, la fotografía es considerada como forma de arte y como sector productivo dentro del sector audiovisual.

SIGLO XXI

El desarrollo de la electrónica permitió la creación en 1969 de los sensores digitales que, aunque pensados como sistema de almacenamiento de datos, serían útiles para la captura de imágenes y conversión en señal eléctrica.

Las primeras cámaras digitales aparecen en los años 90 y no es hasta 2001 cuando se vendieron en el mundo más cámaras digitales que analógicas.
En los comienzos sólo los usuarios domésticos utilizaban las cámaras digitales dada su poca calidad, pero a medida que ha ido avanzando las tecnologías los fotoperiodistas y demás profesionales del sector han ido adoptándolas, entre otras cosas porque se eliminaba el proceso de revelado ahorrando tiempo y dinero.

Paralelamente, se han desarrollado distintas aplicaciones informáticas para el tratamiento de las imágenes digitales, hecho que ha situado al fotógrafo más como un creador de imágenes que intermediario entre la realidad y sus fotos.

Internet está siendo desde hace ya bastantes años un medio donde difundir los trabajos fotográficos tantos de profesionales como aficionados.

2010. Año de Blas Infante.

2010-09-01T21:21:00.018+02:00

Blas Infante (julio de 1885 - agosto de 1936), fue un ideólogo federalista, pero que aceptó el sistema de las autonomías creado por la II República Española.

Fue víctima de la represión franquista, fusilado el 11 de agosto de 1936 en la carretera que va de Sevilla a Carmona.

Sú único delito fue pedir tierra y libertad, así como exigir mejorar las condiciones de vida, economías y educativas de los andaluces.

El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía declaró, "2010. Año de Blas Infante" con el fin de conmemorar el 125 aniversario del nacimiento del Padre de la Patria Andaluza.

En su acuerdo, el Gobierno andaluz quiso subrayar la trayectoria vital de Blas Infante como ejemplo de compromiso ético y respeto a los valores democráticos, además de recordar los anhelos de cambio, modernización, paz y solidaridad que constituyen las claves de su pensamiento. De igual modo, el Consejo destacó con motivo de esta conmemoración los avances que durante los últimos 25 años de autogobierno han acercado a Andalucía al ideal por el que luchó Blas Infante.

Homenaje a la figura de Blas Infante por parte de las

Asociaciones para la Recuperación de la Memoria Histórica:

UN HOMBRE ANDALUZ
Texto: y Música: Lucía Sócam

GUILLENA (SEVILLA)

NI HEROE, NI LIDER, NI MITO
SOLAMENTE UN HOMBRE
ANDALUZ.
EL IDEAL ANDALUZ
HUMANISTAS
LA CULTURA ANDALUCISTA.

MIRA A SU ALREDEDOR
DONDE SE MEZCLA EL DOLOR
CON LAS GANAS DE LUCHAS
IMPOTENTES, SEDIENTOS
DE VIDA, DE PAN,
DE JUSTICIA Y DE LIBERTAD.

¡VIVA ANDALUCIA LIBRE!
PEDID TIERRA Y LIBERTAD
¡VAMOS COMPAÑEROS!
MARCHEMOS UNIDOS
GANAREMOS ESTA GUERRA
(NUESTRAS RAICES NO SE PIERDAN)
BAJO EL SOL DE NUESTRA TIERRA
ANDALUCIA. (Bis).

LA BANDERA BLANCA Y VERDE
QUE RENACE CON LA PAZ
Y LA ESPERANZA.
AFLORANDO LOS SUEÑOS
DE ESTA TIERRA
CON LAGRIMAS SEMBRADAS.

LA CARRETERA DE CARMONA
NO ACABO CON LA ESPERANZA
LA PALABRA FUE SU ARMA
Y NI QUITANDOLE LA VIDA
PUDIERON JAMAS
RETIRLE SU LIBERTAD.

¡VIVA ANDALUCIA LIBRE!
PEDID TIERRA Y LIBERTAD
¡VAMOS COMPAÑEROS!
MARCHEMOS UNIDOS
GANAREMOS ESTA GUERRA
BAJO EL SOL DE NUESTRA TIERRA
ANDALUCIA.

Y QUE AL FIN SEAMOS LIBRES
NUESTRA BANDERA ESTE PRESENTE
EN EL TRABAJO Y EL DESCANSO
DE LAS MUJERES Y LOS HOMBRES
QUE SEA ETERNA LA SONRISA
DE LOS NIÑOS LA INOCENCIA QUE VUELE

QUE ESTE HOMBRE TIENE HAMBRE
DE APRENDER, DE SU SOL,
DE SABER Y VIVIR EL AMOR.

QUE ESE ALMA QUE ENCIERRA
LOS SUEÑOS ANHELADOS
ABRA LAS PUERTAS DE SU CORAZON.

HA LLEGADO LA HORA
DE QUE EL HOMBRE
SE EMANCIPE DEL HOMBRE.

¡VIVA ANDALUCIA LIBRE!
PEDID TIERRA Y LIBERTAD
¡VAMOS COMPAÑEROS!
MARCHEMOS UNIDOS
GANAREMOS ESTA GUERRA
(NUESTRAS RAICES NO SE PIERDAN)
BAJO EL SOL DE NUESTRA TIERRA
ANDALUCIA. (Bis).

por David Domínguez.

Los republicanos españoles que liberaron París.

2010-08-05T23:53:00.036+02:00

La forja de los soldados de la libertad.

En 1936 estalla la Guerra Civil española, se trata de la antesala de la II Guerra Mundial, aunque esto sólo es otra forma de ver el significado de la guerra civil, pues en realidad se trata de algo más complejo.

Tras la eminente victoria de Franco, muchos españoles se ven obligados a marchar al exilio, eso o sufrir la represión que ya habían perpetrado los generales golpistas años anteriores.

La II República intentaría sufragar los gastos derivados del exilio tanto por tierra como por mar. Sin embargo, mucho de los medios de transportes contratados y ya pagados no realizarían su trabajo, temiendo ser destruido por el ejército y los aliados de Franco.

Ese fue el caso de muchos barcos que temían acercarse a las costas españolas y que debían rescatar a unos hombres, a unas mujeres y a unos niños de una muerte más que asegurada.

No obstante, alrededor de medio millón de españoles pudieron salir de España, de su tierra amada que se había convertido en una pesadilla.

El caso más anecdótico, entre otros, fue el rescate en el que se vio obligado un alto mando del barco Stanbrook, el capitán Archibald Dickson. Un hombre muy olvidado en la historia y que algún día el estado español deberá rendir honores por la labor tan loable y humanitaria que llevó a cabo.

El capitán Dickson, tras varios días, recibe una parte de la carga de víveres que estaba esperando, pero ese mismo día llegaron alrededor de 1.000 personas procedentes de toda España con el objetivo de salir del país. Las autoridades portuarias le pidieron que acogiera a esos refugiados en su barco y los trasladase a Orán (Argelia, colonia francesa). El capitán Dickson aceptó, pero pronto se sumaron alrededor de 2.600 o 3.000 personas aproximadamente.

Todas ellas hacinadas en el barco, pero con el deseo amargo de huir a toda costa. El capitán no podía dejarlos allí, habiendo escuchado que el puerto iba a ser bombardeado en cuestión de horas.

De entre esos exiliados, se encontraba uno de nuestros protagonistas de la liberación de París, Amado Granell Mesado.

El barco zarpó y, al poco tiempo, las bombas fascistas sembraron el terror en la ciudad de Alicante, pero por suerte el barco ya se había alejado, se encontraba rumbo a Orán. Allí, bajaron primero las mujeres y niños. Los hombres tuvieron que esperar algún que otro día, pues los españoles republicanos tenían fama de hombres indeseables, gracias a la propaganda franquista.

Ya en la colonia francesa, los hombres fueron llevados a unos campos de trabajos o concentración. Muchos tuvieron que trabajar como esclavos en la construcción del ferrocarril Transahariano; muchos de ellos perecieron en dicha empresa.

Otros optaron entre dos posibilidad: enrolarse a Legión Extranjera Francesa o ser repatriados voluntariamente a España. La mayoría de los españoles republicanos optarían por engrosar las filas de la resistencia francesa.

Así, fue como empezaría a forjarse los soldados de la libertad que, además, ya eran veterano en eso de la guerra. Alrededor de 2.000 hombres españoles lucharían contra los ejércitos fascistas y totalitarios en África. Se había forjado una potente división formada por un gran nº de españoles, al mando del general Philippe Leclerc. Posteriormente, se trasladarían a Inglaterra con la misión de liberar Francia y acabar con Hitler.

La liberación de París.

En abril de 1944, la división es reorganizada y preparada para el asalto a Europa. Los republicanos españoles volvían a combatir el fascismo y el nazismo, pero esta vez en casa, y soñando que pronto harían lo mismo en España.

Después de arduos combates en tierras normandas, y de haber liberado Le Mans y Alençon, el general Leclerc recibe la orden de dirigirse hacia Paris para liberarla, pues los parisinos se habían sublevado contra los nazis y debían ir en su apoyo.

Leclerc encarga al capitán Dronne y su unidad, "La Nueve", que se dirija lo más rápido posible hacia allí, haciendo estos soldados entrada en París el 24 de agosto de 1944. Fueron los primeros en entrar y en liberar la ciudad de la luz. Lo hicieron en “tanques” con nombres de las famosas batallas de la Guerra Civil y con banderas de la II República Española.

El día 25 de agosto los alemanes se rinden, recibiendo el general Leclerc la rendición oficial del general Dietrich von Choltitz, gobernador militar de Paris. A este general alemán le debemos, al menos los turistas, el que no se destruyese todos los monumentos de París, pues Von Choltitz desobedeció dicha orden de Hitler.

Leclerc y los republicanos españoles, junto a De Gaulle, recorren los Campos Eliseos y acuden a la ceremonia de Notre-Dame. Las parisinas se comían a besos a los soldados españoles, los parisinos los admiraban. Tras unos días de desenfreno y descanso en el Bosque de Bolonia, Leclerc deseaba continuar hasta el final, por lo que retoma muy pronto sus misiones militares.

Entre septiembre y noviembre se desarrolla una dura campaña camino a Alemania.

El 23 de noviembre, Estrasburgo es liberada por las fuerzas de Leclerc y llegan hasta “el nido del águila”, el refugio final de Adolf Hitler, en Berchtesgaden.
El 8 de mayo de 1945, se firma la rendición de Alemania.

Los grandes olvidados.

Pero los triunfos españoles fueron silenciados en gran medida. El nuevo estado francés, presidido por el general Charles de Gaulle, intenta con éxito que la liberación de París y de Francia parezca que hayan sido alcanzados sólo por franceses y por la ayuda de los aliados, norteamericanos e ingleses.

"¡París!, París ultrajado, París roto, París martirizado, pero también París liberado, liberado por sí mismo, liberado por su pueblo con la ayuda del Ejército francés, con el apoyo de toda Francia, de la Francia que lucha, la única Francia, la auténtica Francia, la Francia eterna"; llegaría a decir Charles de Gaulle, el 25 de agosto de 1944.

Se manipuló la información acerca del protagonismo de los españoles en la liberación de Francia y la derrota de Hitler. Sin embargo, lo más doloroso para los republicanos españoles fue el abandono de todo esfuerzo por derrotar a Franco en España.

También, posteriormente, los aliados vuelven a traicionar a los republicanos españoles, cuando ven en Franco un posible aliado en la nueva guerra que se estaba gestando, la guerra entre países capitalistas y países comunistas, la Guerra Fría.

Más vale tarde que nunca.

En agosto de 2004 la ciudad de París rinde un improvisado homenaje a los españoles de la División Leclerc. Un homenaje que recordaba la contribución de los republicanos en la liberación de París. Se colocaría una placa conmemorativa cerca del río Sena, en el barrio Enrique IV.

Fue, sin embargo, el 24 de febrero de 2010, sesenta y seis años después, cuando la ciudad de París reconocía a todos los republicanos españoles sus hazañas y heroicidad.

En el Ayuntamiento de París, el alcalde Bertrand Delanoë homenajeo a tres de los veteranos que seguían vivo: Luis Royo, Manuel Fernández y Rafael Gómez, con la Medalla de Honor de la Ciudad de París.

(Fotografía de la Librairie Espagnole et Cie)

Recursos bibliográficos y audiovisuales para conocer más sobre la “9ª Compañía de la 2ª División Blindada de la Francia Libre”. (La Nueve de la División Leclerc).

Bibliográfía: ............................................................................... .

Título: Españoles en la Legión Extranjera francesa.

Autor: Joaquín Mañes Postigo.

Título: La Nueve. Los españoles que liberaron París.

Autora: Evelyn Mesquida.

Haz clic aquí para ver la presentación del libro.

Filmografía: ................................................................................ .

La "Nueve" ou les oubliés de la victoire

Alberto Marquardt

Enlaces en Internet: ............................................................... .

1º Enlace:
http://www.lanueve.net/

2º Enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Nueve

3ºEnlace:

http://nonsei2gm.blogspot.com/2010/08/la-nueve-y-la-liberacion-de-paris.html

por David Domínguez.

Hogar Santa Teresa de Jesús, Marchena.

2010-08-03T23:40:00.017+02:00

Corrian los años 60 y por aquellos años, por la situación familiar y el contexto de Andalucía, mi madre entraba en el Hogar de Santa Teresa de Jesús de la localidad sevillana, Marchena.

Un hogar para niñas cuyas familias tenían una situación económica difícil, aunque claro, así eran casi todas las familias en España por aquel entonces.

Fue la quinta de lo que llegaría a ser 14 hermanos en 1975. La última nacía justo cuando la palmaba el dictador Francisco Franco.

En el Hogar mi madre estuvo 4 años, de 1965 a 1969, y aunque tiene buenos recuerdos de su estancia, acabó muy cansada de las monjas que la cuidaban. Estas obligaban a mi madre y a sus compañeras rezar 2 veces durante el día. Estaban obliagadas a comerse toda la comida aunque no gustase y sí lo vomitabas, te lo comias igualmente. También era curioso el tema del agua, sólo bebían dos vaso al día.

Recuerda mi madre, un día concreto, en el que una niña fue expuesta en el patio con un colchón sobre la espalda, el motivo, se había orinado en él. Ahora entiendo por qué eso de dos vasos de agua, para que no se orinansen en la cama; vaya medida preventiva ¿no?

Sus padres, o sea, mis abuelos visitaban a mi madre una vez al mes, pues ese era el régimen de visita establecido. Las niñas eran vestidas muy monas, vamos con el vestido de los domingos, y eran llevadas a un parque cercano de esa misma localidad. Allí, las familias se contemplaban durante unas cuantas horas, hablaban de lo que habían hecho y paseaban. Mis abuelos llevaban, además, caramelos y algunos regalitos.

¡Qué ilusión tendría mi madre de ver a sus padres tras haber pasado un mes! Preguntar por sus hermanos y lo que hacían.

Mi madre, también, tenía un hermano internado, en este caso, en Sevilla capital. Y, éste, se fugaba constantemente. No soportaba a los monjes del internado. Un día acabaría escapándose y, haciendo autostop, se plantó en la casa de sus padres que estaba a unos 20 km. aproximadamente.

En 1969, mi madre, al cumplir los 12 años fue trasladada a un colegio de Sevilla capital, en la zona de Nervión. Allí aprendería algo sobre lengua, matemáticas, geografía e historia, entre otras asignaturas.

Sin embargo, y lamentablemente, nunca llegó a ser una gran estudiante, de todas formas, era algo imposible cuando había tanto hermanos por alimentar, al poco tiempo empezaría a trabajar.

A continuación, transcribo una de las canciones que cantaba mi madre en el Hogar de Marchena. Una canción que viene a ser una versión de "La asturianita".

La asturianita

El narrador
El caballero
La asturianita

En los jardines de Asturias
a una niña vi,
de catorce a quince años
regando su jardín.

Pasó un caballero
le pidió una dama,
la niña le contesta
que no se la daba.

Niña que haces tan guapa,
sentadita en tu jardín.
No tengo padre ni madre
y abusas de mí.

¿Quién ha dicho eso,
qué abuso de ti?
Tan sólo te he pedido
la flor de tu jardín.

Las flores de mi jardín
no son para caballeros,
que son para mi presencia
y para mi pelo.

Quédatela asturianas,
te la tengo que pagar.

Al otro día siguiente
la niña se levantó,
cogió una flor del jardín
y se la llevó.

Toma caballero
la flor de mis manos,
y déjame vivir
con mis dos hermanos.

Yo no quiero flor de tus manos
ni tampoco a ti,
te dije que tú en mi presencia
tenías que morir.

La encerró en un cuarto
le enseñó el puñal,
y medio del corazón

tres “puñalá” le dio.

La llevaron al campo santo,
todo el mundo la lloraba,
que mala suerte ha tenido
la pobre asturiana.

En una mano lleva
rosas y jazmines,
y un letrero que dice:
CUIDAR DE MI JARDÍN.

Y en la otra llevaba
ramos de azahar,
con un letrero que dice:
MATARON AL CRIMINAL.

por David Domínguez.

La tortura no es arte ni cultura.

2010-07-29T17:44:00.019+02:00

Julio de 2010, fecha histórica en España.

Tras aprobarse la abolición de las corridas de toros en una comunidad autónoma de España, Cataluña, se ha creado un precedente para el resto de comunidades y, quizás, para el resto del mundo.

La barbarie legalizada en el estado español tiene los días contados. Desde este blog, el "Club de los historiadores" felicitamos a los catalanes por haber hecho posible algo tan complicado.

Aunque las críticas siempre van por el mismo sentido, "la prohibición de las corridas provocará la extinción de los toros", "la tauromaquia es cultura", "el mundo taurino genera una gran riqueza para el país" o "los catalanes hacen esto para separarse de España", sabemos desde el sentido común que todos estos argumentos son falsos; a ver cuando la gente se entera de que el fin no justifica los medios.

Desde la parte que me toca, espero que esta iniciativa y triunfo llegue a Andalucía y, concretamente, que la plaza del horror, del miedo, de la muerte existente en Sevilla cambie de espectáculos. Si las corridas de toros son legales, entonces debemos legalizar las peleas de perros y de gallos.

No podemos tolerar que se permitan las corridas de toros para festejos o mero entretenimiento, cuando lo que se está realizando es una masacre de animales de forma sistematizada y normalizada.

Una cosa es matar a una serie de animales con el fin de alimentarnos y otra, muy distinta, es matar animales por puro divertimiento. Afortunadamente, en este siglo XXI, la sociedad española está más sensibilizada con eso del sufrimiento ajeno, por ello estos espectáculos de torturas y muertes están llamados a su extinción.

Tras preguntar a la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente sobre qué opinión tenía este gran naturalista sobre las corridas de toros, me comentaron:

"Félix no era defensor de las corridas de toros"; "También podemos decirte que Félix Rodríguez de la Fuente no era asiduo a ese tipo de espectáculos."

Ilustraciones en favor de la

prohibición de las corridas de toros:

por David Domínguez.

"Explico algunas cosas" de Pablo Neruda.

2010-07-24T04:19:00.010+02:00

Pablo Neruda (1904-1973) fue un poeta que vivió buena parte de su vida en España, trabajando como diplomático chileno.

Su poesía daría un giro inesperado, tras el golpe de estado que varios generales fascistas perpetraron contra la II República Española, contra la legalidad democrática.

Un golpe en los que hay quienes piensan, se produjo para frenar al gran monstruo rojo, los comunistas rusos, que pretendían apoderarse de España y controlar el Mar Mediterráneo.

Sin embargo, los fascistas, lo que pretendían era buscar un enemigo por el cual obtener apoyos para justificar su imposición en el poder. Algo muy parecido estuvo ya haciendo Adolf Hitler en Alemania, culminado en 1933, momento en el que accedía notoriamente al poder. Su enemigo, la forma de provocar miedo y conseguir apoyos, los judíos.

Pero, volviendo a Neruda, la Guerra Civil española provocó en su poesía una transformación. Sus versos se hacían melancólicos y amargos. Su poesía nacía desde el compromiso con el pueblo, con la libertad. Su pluma era fusil con el que denunciar los horrores que contemplaba sin poder esquivar. Se veía, en España, sumido en la desolación, viendo como una tierra a la que amaba pasaba de un lugar idílico a un puro infierno, donde las palomas eran bombas que traían muerte, donde el destino terminaba en el casquete de una bala.

Todo ello quedó reflejado en, una triste pero bella obra, "España en el corazón". Recordamos, hoy, algunos de sus versos reflejo del dolor que le ocacionaba su patria madre, España.

Explico algunas cosas...

PREGUNTARÉIS: Y dónde están las lilas?
Y la metafísica cubierta de amapolas?
Y la lluvia que a menudo golpeaba
sus palabras llenándolas
de agujeros y pájaros?

Os voy a contar todo lo que me pasa.

Yo vivía en un barrio
de Madrid, con campanas,
con relojes, con árboles.

Desde allí se veía
el rostro seco de Castilla
como un océano de cuero.
Mi casa era llamada
la casa de las flores, porque por todas partes
estallaban geranios: era
una bella casa
con perros y chiquillos.

Raúl, te acuerdas?
Te acuerdas, Rafael?

Federico, te acuerdas
debajo de la tierra,
te acuerdas de mi casa con balcones en donde
la luz de junio ahogaba flores en tu boca?
Hermano, hermano!
Todo
eran grandes voces, sal de mercaderías,
aglomeraciones de pan palpitante,
mercados de mi barrio de Argüelles con su estatua
como un tintero pálido entre las merluzas:
el aceite llegaba a las cucharas,
un profundo latido
de pies y manos llenaba las calles,
metros, litros, esencia
aguda de la vida,
pescados hacinados,
contextura de techos con sol frío en el cual
la flecha se fatiga,
delirante marfil fino de las patatas,
tomates repetidos hasta el mar.

Y una mañana todo estaba ardiendo
y una mañana las hogueras
salían de la tierra
devorando seres,
y desde entonces fuego,
pólvora desde entonces,
y desde entonces sangre.
Bandidos con aviones y con moros,
bandidos con sortijas y duquesas,
bandidos con frailes negros bendiciendo
venían por el cielo a matar niños,
y por las calles la sangre de los niños
corría simplemente, como sangre de niños.

Chacales que el chacal rechazaría,
piedras que el cardo seco mordería escupiendo,
víboras que las víboras odiaran!

Frente a vosotros he visto la sangre
de España levantarse
para ahogaros en una sola ola
de orgullo y de cuchillos!

Generales
traidores:
mirad mi casa muerta,
mirad España rota:
pero de cada casa muerta sale metal ardiendo
en vez de flores,
pero de cada hueco de España
sale España,
pero de cada niño muerto sale un fusil con ojos,
pero de cada crimen nacen balas
que os hallarán un día el sitio
del corazón.

Preguntaréis por qué su poesía
no nos habla del sueño, de las hojas,
de los grandes volcanes de su país natal?

Venid a ver la sangre por las calles,
venid a ver
la sangre por las calles,
venid a ver la sangre
por las calles.

Enlace: Comentario del poema.

por David Domínguez.

Las Prerrogativas Parlamentarias.

2010-07-22T02:22:00.011+02:00

El hecho de ser parlamentario (o diputado, o tener un escaño) implica el acogerse a un régimen jurídico distinto al de los demás ciudadanos, lo cual viene dado por el estatuto de los parlamentarios. Dentro de este mismo estatuto, cobran importancia los reglamentos de las cámaras, que son establecidos por ellas mismas y que regulan su actuación. Estos reglamentos establecen una serie de derechos, deberes y obligaciones a las que están sujetos los parlamentarios. Estos particulares derechos, deberes y obligaciones les reportan una serie de ventajas y desventajas, aunque más lo primero que lo segundo. En este campo de acción resaltan las prerrogativas de los parlamentarios.

Las prerrogativas de los parlamentarios se utilizan para asegurar un adecuado funcionamiento de las cámaras y están encaminadas a proporcionar a los parlamentarios las suficientes garantías que les permitan ejecutar sus funciones con total libertad.

Estas prerrogativas influyen en el ámbito de los derechos fundamentales, no solo en el sentido de que los parlamentarios (diputados o senadores) ven ampliados sus derechos sino también en el sentido de que esta ampliación constituye una limitación para los derechos de los demás ciudadanos. Esto deriva inevitablemente en la quiebra del principio de igualdad que funda todo nuestro ordenamiento jurídico.

No obstante, repetir como hemos dicho en el segundo párrafo que, la función de las prerrogativas no es conceder unos privilegios a una categoría de ciudadanos sino garantizar el funcionamiento libre e independiente de las cámaras sin que se sientan coaccionadas en el ejercicio de sus funciones.

+ Estas prerrogativas son:

- Primera, la inviolabilidad que protege a los diputados durante el ejercicio de sus funciones, es decir, mientras está trabajando en su escaño, o sea, dentro del parlamento, estos, los diputados, no pueden ser sometidos a procedimiento alguno ni por las opiniones, ni por los votos que emitan en la cámara de la que forman parte. De manera que, así, puedan expresarse los diputados libremente, sin temor a posibles represalias.
- Segunda, la inmunidad parlamentaria donde los diputados quedan protegidos ante detenciones o cualquier otra forma de privación de libertad, así como frente a la iniciación de procedimientos penales contra ellos. En otras palabras, para ellos no existe la detención preventiva como puede ocurrirle a un ciudadano de a pie. El objetivo de esto es que nadie pueda acusar a un diputado de un delito con la intención o el fin de apartarlo de su puesto temporalmente, impidiéndole así, al diputado, poder realizar votaciones en las cuestiones que se traten en el Parlamento. No obstante, si será detenido el diputado si se le pilla cometiendo el delito en el acto.

- Y tercera, el aforamiento (fuero especial) donde un diputado tiene un juzgado concreto para ser juzgado, concretamente, se da dos casos: si se es diputado del parlamento de una comunidad autónoma, entonces el diputado será juzgado en el Tribunal Superior de Justicia de la comunidad autónoma a la que corresponda y si se es diputado en el Parlamento de España, el diputado será juzgado en el Tribunal Supremo.

Después de conocer de qué trata las prerrogativas parlamentarias, a continuación presento dos situaciones bastante cómica que se produjeron hace ya unos años y que pasarán a la historia, al hilo de todo lo mencionado.

La primera situación la protagonizó la que fue Ministra de Fomento, Magdalena Álvarez (PSOE). La mujer, después de ser acusada falsamente por un diputado del Partido Popular de haber filtrado a los medios de comunicación un informe sobre el siniestro de Spanair, le dice al diputado popular que por qué no le acusa de eso en la calle. Hubo personas que interpretaron, al desconocer las prerrogativas parlamentarias, que Magdalena Álvarez, por su respuesta, era una borde y que si pretendía dar una paliza al diputado popular. Sin embargo, no se trataba de eso. Magdalena sabía que el diputado amparado por la prerrogativa de la inviolabilidad podía decir esa falsa acusación sin temer a ser denunciado; por esa razón, ella le pide que le acuse en la calle, porque de esa manera, estando el diputado popular fuera del escaño podría denunciarle por injurias y calumnias.

Vean este hecho en el video: (minuto 1, 23 segundos).

La segunda situación, es más cómica si cabe, el que fuese diputado en el Parlamento de España varias veces y presidente del Partido Popular en Canarias, José Miguel Bravo de Laguna, fue pillado junto a su mujer robando un majestuoso pijama de seda en los almacenes Marks and Spencer de la capital inglesa.

En España, en el Corte Inglés, quizás lo hubiese dejado pasar, pero en la Inglaterra de su implacable majestad Isabel II eso no podía tolerarse de un extranjero.

El diputado le espetó a los guardias: “¡Usted no sabe quién soy yo!”, probablemente lo dijera en inglés.

Ante esto, el diputado fue llevado a la comisaría de Scotland Yard. Allí, más humilde confesó su hurto pero en lugar de pagar una sustanciosa sanción económica (multa), el diputado, amparándose en la prerrogativa parlamentaria del aforamiento, tiene que ser juzgado de dicho delito en España, en el Tribunal Supremo, como corresponde por ser diputado español.

La situación que podía haberse resuelto fácilmente pagando la multa se complicó, produciéndose una crisis diplomática entre Inglaterra y España, finalmente, fue EXTRADITADO y juzgado en nuestro país.

En fin, unas situaciones chistosas producto de la protección que ofrecen las prerrogativas parlamentarias que, hoy, en el Club de los Historiadores, recordamos.

por David Domínguez.

Ya no hay mujeres como las de antes, en España.

2010-07-20T20:10:00.025+02:00

Afortunadamente, el n. º de mujeres como las de antes, se va reduciendo. La mujer de hoy en día, auque deberíamos de ponerlo entre comillas, “la mujer de hoy en día”, puede disfrutar de más autonomía e independencia, no fue el caso durante la dictadura de Franco.

Tras la victoria de los sublevados en la Guerra Civil española, la ética y moral en España estuvo durante años en manos de la Iglesia y la Falange Española.

En el caso de las mujeres, hubo dos instituciones que luchaban por hacerse con el control de sus vidas cotidianas: el Auxilio Social, fundado por Mercedes Sanz Bachiller, y la Sección Femenina, por Pilar Primo de Rivera.

El Auxilio Social dejó de recibir el apoyo de Ramón Serrano Súñer (ministro franquista) y perdía importancia con respecto la Sección Femenina. Esto ocurrió tras el conflicto del Auxilio con la Iglesia, ya que se estaba convirtiendo en una importante institución benéfica laica, y por el segundo matrimonio de Mercedes Sanz Bachiller (03-11-1939), mal visto en la época, pues era viuda y estaba traicionado la memoria de su primer marido que, además, era falangista.

Finalmente, la institución que monopolizaría la vida de la mujer fue la Sección Femenina, de Pilar Primo de Rivera, cuando Mercedes Sanz Bachiller, en enero de 1940, renuncia su posición al frente del Auxilio, acabando éste bajo el control de la Sección Femenina.

Pero ¿cuál fue el papel que la Sección Femenina impuso a las mujeres durante la dictadura?

La Sección fememina consideraba a la mujer inferior al hombre, un ser débil a la que había que proteger.

En el siguiente texto, un texto oficial de enseñanza para muchachas jóvenes, titulado “Economía doméstica para bachillerato y magisterio” editado en 1958, podemos apreciar e ilustrar cual debía ser el papel de la mujer en la sociedad. Un papel donde la mujer quedaba relegada al mundo doméstico, a las labores de su casa, a la satisfacción de su marido, quien era su dueño, y al cuidado de sus hijos. Serían un apoyo, un complemento al hombre. Esposa, madre y educadora en el seno familiar.

Ten preparada una comida deliciosa para cuando él regrese del trabajo; especialmente, su plato favorito.

Ofrécete a quitarle los zapatos. Habla en tono bajo, relajado y placentero. Prepárate, retoca tu maquillaje, coloca una cinta en tu cabello; hazte un poco más interesante para él. Su duro día de trabajo quizá necesite de un poco de ánimo, y uno de tus deberes es proporcionárselo.

Durante los días más fríos deberías preparar y encender un fuego en la chimenea para que él se relaje frente a ella; después de todo, preocuparse por su comodidad te proporcionará una satisfacción personal inmensa. Minimiza cualquier ruido. En el momento de su llegada, elimina zumbidos de lavadora o aspirador. Salúdale con una cálida sonrisa y demuéstrale tu deseo por complacerle.

Escúchale, déjale hablar primero; recuerda que sus temas de conversación son más importantes que los tuyos. Nunca te quejes si llega tarde, o si sale a cenar o a otros lugares de diversión sin ti. Intenta, en cambio, comprender su mundo de tensión y sus necesidades reales. Haz que se sienta a gusto, que repose en un sillón cómodo, o que se acueste en la recámara.

Ten preparada una bebida fría o caliente para él. No le pidas explicaciones acerca de sus acciones o cuestiones su juicio o integridad. Recuerda que es el amo de la casa.
Anima a tu marido a poner en práctica sus aficiones e intereses y sírvele de apoyo sin ser excesivamente insistente. Si tú tienes alguna afición, intenta no aburrirle hablándole de ésta, ya que los intereses de las mujeres son triviales comparados con los de los hombres.

Al final de la tarde, limpia la casa para que esté limpia de nuevo por la mañana. Prevé las necesidades que tendrá a la hora del desayuno. El desayuno es vital para tu marido si debe enfrentarse al mundo exterior con talante positivo.
Una vez que ambos os hayáis retirado a la habitación, prepárate para la cama lo antes posible, teniendo en cuenta que, aunque la higiene femenina es de máxima importancia, tu marido no quiere esperar para ir al baño.

Recuerda que debes tener un aspecto inmejorable a la hora de ir a la cama... si debes aplicarte crema facial o rulos para el cabello, espera hasta que él esté dormido, ya que eso podría resultar chocante para un hombre a última hora de la noche.

En cuanto respecta a la posibilidad de relaciones íntimas con tu marido, es importante recordar tus obligaciones matrimoniales: si él siente la necesidad de dormir, que sea así no le presiones o estimules la intimidad. Si tu marido sugiere la unión, entonces accede humildemente, teniendo siempre en cuenta que su satisfacción es más importante que la de una mujer. Cuando alcance el momento culminante, un pequeño gemido por tu parte es suficiente para indicar cualquier hayas goce que podido experimentar. Si tu marido te pidiera prácticas sexuales inusuales, sé obediente y no te quejes. Es probable que tu marido caiga entonces en un sueño profundo, así que acomódate la ropa, refréscate y aplícate crema facial para la noche y tus productos para el cabello.

Puedes entonces ajustar el despertador para levantarte un poco antesque él por la mañana. Esto te permitirá tener lista una taza de té para cuando despierte..."

En los años 60 y finales de la dictadura, las mujeres comenzaron a pedir cambios con respecto a su condición en la sociedad.

Gracias a ellas, a su dificil lucha que, lamentablemente, aún continúa, muchas mujeres en España puede decirse que, tímidamente, al menos, tienen un papel igualitario con respecto al hombre.

Para que, luego, sobre todo en momentos de crisis, algunos pretendan suprimir el Ministerio de Igualdad.

Os dejo otro video, un anuncio que dejaba patente

todo cuanto os he contado:

por David Domínguez

¡Ay, Carmela!

2010-06-02T16:14:00.013+02:00

¡Ay, Carmela! era una canción popular del siglo XIX, que cantaban los guerrilleros españoles que luchaban contra las tropas de Napoleón en 1808.

En el transcurso de los años su letra se adaptó a las circunstancias sociales y políticas. En la guerra civil se cantó con diversas versiones y se la conoce con distintos títulos. Las versión más conocida hace mención a la Batalla del Ebro.
La Batalla del Ebro tuvo su prólogo cuando el 23 de junio, un mes antes, las tropas franquistas lograron entrar en Castellón de la Plana, en la región valenciana. Con ello obtuvieron un éxito decisivo: cortar el territorio republicano en dos; por un lado Cataluña y por el otro los territorios gobernados desde Madrid. Además, el ejército del frente de las derechas parecía tener libre el camino para la toma de Valencia, la tercera gran ciudad que aún estaba en manos de las autoridades legales del Frente Popular. Entonces se planeó una contraofensiva destinada a cambiar el curso de los acontecimientos. Así “el Ejército del Ebro una noche el río pasó”, dice la canción.
Fue a las 00.15 del 25 de julio de 1938. El Ejército Republicano, a las órdenes del general Juan Modesto auxiliado por cinco Brigadas Internacionales, con un total de 80.000 hombres, sin mucha logística y apoyados por 100 aviones caza de origen soviético, a bordo de todo tipo de embarcaciones, cruzaron el Ebro, en tres zonas diferentes, en un frente de 65 kilómetros dando inició a una de las batallas más recordadas, por haber sido la más dura y prolongada. En 48 horas, el Ejército Popular liberó de facciosos un territorio de 600 km² en la orilla meridional del
Ebro.

Ante el paso del Ebro por el Ejército Republicano, Franco tuvo que parar su ofensiva contra Valencia. El Mando de los rebeldes lanzó a la contraofensiva 15 divisiones de infantería, incluidas cuatro del Cuerpo Expedicionario Italiano. Los franquistas acabaron centrando su contraataque en los bombardeos de la aviación alemana enviada por Adolf Hitler.. Aun así necesitaron más de 90 días de encarnizados combates para recuperar el territorio que las tropas populares habían conquistado en dos jornadas.
Fue el 15 de noviembre, casi cuatro meses después del exitoso cruce, el que dio lugar a la optimista '¡Ay, Carmela!', cuando los últimos restos del XV Ejército Republicano debieron cruzar definitivamente el Ebro, pero en el sentido contrario al del 25 de julio. Los 80.000 soldados republicanos apoyados por 100 aviones no habían podido con una fuerza que los más que decuplicaba en todos los terrenos. La aviación fascista utilizó en la Batalla de Ebro nada menos que 1.300 aparatos.
En total la batalla duró 114 días y dicen que provocó más de 100.000 muertos.
De ahí en más se trató de una retirada continua hacia Barcelona y Madrid, hasta la derrota final. Pero el heroísmo del Ejército del Ebro quedó grabado para siempre en los anales. Nadie esperaba a esa altura que la República pudiera intentar semejante esfuerzo teniendo frente a sí al ejército sublevado, a las tropas italianas enviadas por Benito Mussolini y a la poderosa aviación hitleriana después de dos años de una guerra terrible.

Fuente: http://elenet.org/aulanet/aula/aycarmela.pdf

El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la. El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la.

Una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la. Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la.

Donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Donde sobra corazón,¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la. Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la.

La otra noche fueron mil,¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! La otra noche fueron mil, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la. Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la.

Prometemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!Prometemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

...

Infancia y juventud de Antoine de Saint-Exupéry

2010-05-21T02:36:00.024+02:00

Ya escribí hace un par de años sobre este singular personaje. Conté un poco de su vida, de su obra literaria y el misterio de su muerte que "ya se resolvió".

http://clubdeloshistoriadores.blogspot.com/2008/03/antoine-de-saint-exupry.html

También, cabe recordar, su temporada por España, durante la Guerra Civil Española. Trabajó como corresponsal de guerra, su artículo “Aquí se fusila como se tala árboles” publicado en el periódico “L’Intransigeant”, el 19 de agosto de 1936.

Sin embargo, hoy toca sobre su etapa infantil y adolescente.

Era conocido en el círculo familiar con el sobrenombre de “Tonnio”. Nació a las 9 de la mañana del día 29 de junio de 1900, en el “8, Rue du Peyrat”, en Lyon. Su padre se llamaba Jean de Saint-Exupéry y su madre Marie de Fonscolombe. Se casaron el 8 de junio de 1886 en el Château de Saint-Maurice, en la región de Bugey.

Fue el tercer hijo de cinco. Su hermana mayor se llamaba Marie Madeleine conocida como “Biche”. La siguiente fue Simeone (“Monot”). Luego, vino él y, más tarde, su hermano François y su hermana pequeña Gabrielle (“Didi”).

Antoine, nació en el contexto histórico de la 4ª Exposición Universal, los primeros Juegos Olímpicos y la inauguración del metro de París.

Dos trágicos hechos ocurrieron en su infancia y adolescencia. La primera tragedia tuvo lugar durante su infancia. El 14 de marzo de 1904 moría su padre víctima de un ataque cerebral, cuando se encontraba en la estación “La Foux”. Su madre aún estaba embarazada de Gabrielle, “Didi”.

A partir de este momento, quedará muy vinculado con su madre, luego, tendrá una correspondencia muy fluida con ella. Estuvieron viviendo entre el “château” de su abuelo materno en Provenza y la residencia de verano de su tía-abuela, en “L’Ain”.

Su madre empezaría a narrarle los famosos cuentos de Andersen. Los veranos serían inolvidables para Antoine. Se llevaba todo el día jugando y disfrutando con su familia.
Hacían representaciones teatrales, aprendían a tocar instrumentos musicales, cataban, hacía un pequeño periódico, paseaban y disfrutan de los bellos paisajes que ofrecía la naturaleza del lugar.

En 1909 la familia se traslada a Mans. Allí, Antoine, estudia en el “collage Notre-Dame de Sainte-Croix du Mans". Sería buen alumno, aunque algo distraído en sus fantasías y sueños; pero, quién no a su edad.

Comenzó, en 1910, a hacer sus primeros pinitos escribiendo, no exentos de faltas de ortografía. También, realiza sus primeros dibujos.

Cuatro años después, en 1914, estalla en Europa la primera catástrofe humana del siglo XX, la Primera Guerra Mundial. Su madre se trasladaría cerca del frente para trabajar como enfermera de los soldados heridos. Antoine junto a su hermano pasan por distintos colegios, quizás para alejarlos de la guerra. En Suiza, noviembre de 1915, hace grandes amigos y descubre a los grandes autores como Balzac, Boudelaire o Dostoïevski. Destacaba en algunas asignaturas, pero estaba entre los últimos de la clase. No obstante, en julio de 1917 está apunto de hacer la Selectividad.

El verano se presentaría tranquilo si no fuese por la guerra. Pero, he aquí, el segundo hecho trágico ya en su etapa adolescente, no sería la guerra sino su hermano François. Tras un viaje escolar enfermó por el frío, su madre pensó que sanaría con el calor del verano, pero el 10 de julio de 1917, Antoine veía como su hermano pequeño se desvanecía entre sus brazos.

Tres meses después, Antoine, ya estaba en edad para hacer el servicio militar, su familia temía lo peor. Se traslada a París y, allí, realiza la instrucción en la Escuela Naval. Afortunadamente, no tuvo que ir al frente.

Finaliza la guerra, 1919, y en el verano se encuentra estudiando alemán en Besançon. En octubre, de ese mismo año, se inscribe en Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes. Frecuenta los cafés en busca de inspiración literaria y los clubes nocturnos en busca de compañía. Posteriormente, se hace piloto de rastreo y mecánico. Recorrerá el mundo repartiendo el correo.

Para conocer más sobre su vida y obra, recomiendo “La mémoire du Petit Prince” de Jean-Pierre Guéno. Es una obra preciosa llena de fotografías e ilustraciones de todo tipo. La biografía de Antoine de Saint-Exupéry está contado nada más y nada menos que por el Principito. El libro lo he encontrado disponible en el Fnac, cuesta 29€ y está escrito en francés.

Manifiesto en apoyo al Juez Garzón.

2010-05-15T21:08:00.007+02:00

ASREMEHCO, Asociación para la Recuperación de la memoria Histórica en Coria del Río, desde su fundación en el año 2004, ha trabajado, guardando siempre el más exquisito respeto hacia las personas, para conocer todo lo que ocurrió en nuestro pueblo en la larga noche de la represión franquista, siendo uno de nuestros objetivos principales, el que se reconociera y dignificara a nuestros muertos.

Todo tiene un límite. Lo que está sucediendo con el juez Baltasar Garzón en el Tribunal Supremo hace que esta Asociación se sienta especialmente indignada ante tales hechos. Efectivamente, vamos a tener que creer que el dictador lo dejó todo “atado y bien atado”

Baltasar Garzón, atendiendo a una denuncia de las Asociaciones de Memoria Histórica en España, abrió ACTUACIONES PARA INVESTIGAR LOS CRIMENES COMETIDOS POR EL FRANQUISMO.

Por fin el fascismo se iba a sentar en el banquillo de los acusados. Previamente a esta actuación, la Asamblea General de Naciones Unidas, el Consejo de Europa y el Parlamento Europeo habían condenado el golpe militar fascista que dio lugar a la Guerra Civil Española.

La victoria de los golpistas en España dio paso a doscientos mil Consejos de Guerra sumarísimos, con más de cien mil sentencias de muerte, entre las que se encuentran las de muchos de los corianos desaparecidos y asesinados. Los fascistas exterminaron extrajudicialmente a gran número de vencidos.

Algunos consiguieron encontrar asilo y muchos otros vivieron un exilio interior, despojados de sus bienes y expulsados de sus cargos. Nunca pudieron reclamar sus derechos ante los tribunales.

Muerto el Dictador, una Ley de Amnistía (1977) ponía fin a la responsabilidad de los vencedores por hechos que toda la comunidad jurídica internacional calificaba como crímenes contra la humanidad. Los que pretendieron la revisión y anulación de los consejos de guerra no fueron oídos.

El Comité de Derechos Humanos de Ginebra encargado de velar porque España cumpla el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos nos recuerda que los crímenes contra la humanidad cometidos en España no han prescrito.

Con estos precedentes, un juez español, Baltasar Garzón, universalmente conocido por su persecución contra Los Dictadores en América Latina, estima que existe una base para realizar la revisión jurídica de una historia criminal. Abre una causa en la que incluye ejecuciones extrajudiciales, la desaparición forzada de miles de conciudadanos y el secuestro y entrega a los vencedores de treinta mil niños arrebatados a sus madres y familias, considerándolos como crímenes contra la humanidad.

Ahora, el Tribunal Supremo de la justicia española ha SUSPENDIDO al Juez Baltasar Garzón, que fue denunciado por grupos de la Extrema Derecha Española y le expulsa de la Audiencia Nacional por investigar los crímenes franquistas…

Los partidos políticos que defiendan y consientan este nuevo atentado contra la democracia, quedarán deslegitimados para hablar de justicia. Hoy informamos, aunque algo habrá que hacer.

"Dale café, mucho café"

2010-05-06T17:58:00.019+02:00

He aquí, el carnicero de Sevilla, Gonzalo Queipo de Llano. Un "hombre" que cuando se sentó en Unión Radio Sevilla le cogió el gustillo no sólo al asiento, sino a eso de la radio.
Desde ahí, como si fuese el presentador del tiempo, predecía todo lo que iba a ocurrí en los pueblos andaluces, avisaba diciendo que iban a atacarlos y lo que estaban dispuesto a hacer contra ellos. Sembrando el terror con sus sanguinarias palabras.
A los hombres simpatizantes con la legalidad democrática republicana, les decía que iban a ser acallados con un tiro en la cabeza y sus mujeres violadas por sus tropas, los verdaderos hombres, ya que ellos (milicianos y demás) no eran más que una panda de maricones.

Hoy las investigaciones, por parte de arqueólogos e historiadores, señalan miles de muerto bajo sus órdenes. Entre ellas, por poner algún ejemplo, la de dos grandes personalidades, Federico García Lorca y Blas Infante.
Cabe recordar que Queipo de Llano junto a su mujer se encuentran enterrados en la Iglesia de la Macarena, en Sevilla. Allí, en una iglesia que tiene que predicar la paz y el amor al prójimo, se encuentra uno de los genocidas del siglo XX. Y, si esto no fuera poco, la virgen de la Macarena lleva puesto el fajín oficial de Queipo de Llano, paseándolo por barrios donde Queipo y sus tropas asesinaron a centenares de personas.

¿Cómo puede llevar la virgen una prenda que lleva tanta sangre tras de sí? ¿Cómo puede estar un hombre que ha matado a tantas personas enterrado en una iglesia? ¿Cómo puede haber tantas personas, y entre ellas sevillanos/as, que no conocen estas cosas?

La Hermandad de la Macarena ha retirado de su lápida alguna simbología y la fecha del 18 de julio, pero no sé sí pensar sí eso es suficiente.

Lo que hizo G. Queipo de Llano coincide totalmente con la definición GENOCIDIO. Me parece que la Iglesia debería replantearse nuevamente este asunto, por muy poco que le guste, pero es que debe ser coherente con lo que predica.

A continuación transcribo un fragmento radiofónico de G. Queipo de Llano, creo que nos hará ver, claramente, la imagen de lo que fue este personaje:

"Estamos decididos a aplicar la ley con firmeza inexorable: ¡Morón, Utrera, Puente Genil, Castro del Río, id preparando sepulturas! Yo os autorizo a matar como a un perro a cualquiera que se atreva a ejercer coacción ante vosotros; que si lo hiciereis así, quedaréis exentos de toda responsabilidad. Al Arahal fue enviada una columna formada por elementos del Tercio y de Regulares, que han hecho allí una razzia espantosa".
"¿Qué haré? Pues imponer un durísimo castigo para callar a esos idiotas congéneres de Azaña. Por ello faculto a todos los ciudadanos a que, cuando se tropiecen a uno de esos sujetos, lo callen de un tiro. O me lo traigan a mí, que yo se lo pegaré".
"Nuestros valientes legionarios y Regulares han enseñado a los cobardes de los rojos lo que significa ser hombre. Y, de paso, también a las mujeres. Después de todo, estas comunistas y anarquistas se lo merecen, ¿no han estado jugando al amor libre? Ahora por lo menos sabrán lo que son hombres de verdad y no milicianos maricas. No se van a librar por mucho que forcejeen y pataleen"

"Ya conocerán mi sistema: Por cada uno de orden que caiga, yo mataré a diez extremistas por lo menos, y a los dirigentes que huyan, no crean que se librarán con ello: les sacaré de debajo de la tierra si hace falta, y si están muertos los volveré a matar".

Los mensajes cargados de amenazas, insultos y palabras cuarteleras malsonantes fueron clausurados a petición de Franco en febrero de 1938, ya que estos mensajes en el ámbito internacional hacían más daño que favor al nuevo régimen militar.

Unión Radio Sevilla: se encontraba a 0'5 km de la sede divisoria, en el nº 6 de la calle González Abreú. Estaba dirigido por un comandante retirado llamado Antonio Fontán.

Los refugios antiaéreos de Almería

2010-04-15T21:01:00.018+02:00

La II República Española (1931-1936) entró con gran satisfacción en la provincia de Almería y, prueba de ello, fue la lucha que mantuvo durante la Guerra Civil Española (1936-1939) a favor de la legalidad democrática.

Dos hechos intentaron acabar con la república en Almería: protagonizados en primer lugar por el Teniente Coronel Huerta Topete y en segundo lugar por la Guardia Civil. Sus posturas, al principio, se caracterizaron por la ambigüedad e indecisión, estuvieron a la expectativa de los acontecimientos para posicionarse en uno u otro bando. Finalmente, acabaron declinándose por los sublevados, pero fueron rápidamente sofocados por los milicianos, las organizaciones de izquierda, por el teniente José Hellín y el pueblo almeriense, en general.

Quedando ya Almería bajo control republicano, entre los almerienses se produjo un sentimiento antifascista y de fidelidad a la República, pero lo más importante fue el sentimiento de solidaridad, colaboración y compromiso para su autodefensa.

Prueba de dicha solidaridad y colaboración entre todas las clases sociales de Almería fue la construcción de unos refugios antiaéreos, producto de los constantes bombardeos que recibía la ciudad de la mano de italianos fascistas y alemanes nazis.

Uno de los días más destructivos de los bombardeos fue el 31 de mayo de 1937. Acabó con un balance de 40 muertos, 150 heridos y unos 200 edificios destruidos. El segundo Guernica pero en tierras andaluzas. Este hecho, se debió a la furia contenida de Adolf Hitler, pues el 29 de mayo de 1937, dos aviaciones republicanas atacaron el acorazado alemán Deutschland, provocándole grandes pérdidas. Hitler, aunque se le pasó por la cabeza declarar la guerra a la II República Española, decidió, en cambio, bombardear una ciudad española. Así, eligió a Almería por ser una ciudad abierta espacialmente, tener poca defensa, encontrarse en la zona de control marítimo alemán y no ser ciudad importante como para que se crease un gran revuelo internacional.

Dibujo realizado por un niño almeriense en una de las galerías del Refugio. Representa en la pared el bombardeo de su ciudad, Almería, por parte de un barco y aviones aliados de los sublevados.

La construcción de los refugios (de feb-1937 a primavera-1938) fue dirigida por el arquitecto municipal Guillermo Langle, el ingeniero de canales José Fornieles y el ingeniero de minas Carlos Fernández.

Características de los refugios:

+ 4’5 km. de galerías subterráneas.
+ A 9 m. de profundidad.
+ 67 accesos repartidos por toda la ciudad.
+ Capacidad para 34.144 personas, para una población estimada (en Almería) de 50.000 habitantes. Otros refugios auxiliares fueron las minas de la zona y las cuevas de La Chanca.
+ Complejo y seguro sistema de ventilación.
+ Un sencillo pero eficiente sistema de iluminación (dos hilos de cobre para alimentar las bombillas de los refugios).
+ Un curioso sistema de entrantes y salientes para evitar las temibles avalanchas en las asfixiantes aglomeraciones de sus galerías.

Además de las kilométricas galerías, los refugios que ya se interconectaban entre sí formando uno sólo, contaba con:

+ Un almacén-despensa para almacenar los víveres que pudieran ser necesarios.

+ Y un quirófano para atender a los posibles heridos. En sus inmediaciones se encontraba un moderno generador eléctrico.

El fin de la Guerra Civil Española se abría paso con los triunfos militares de los fascistas de Franco. La moral de los almerienses republicanos caían en picado como las bombas que los agonizaban y, todo ello, provocaba, en gran parte de la población, el anhelo inmediato del final de la guerra.

Juan Negrín y el Partido Comunista Español, desde Madrid, mantuvieron la consigna de resistir con decisión, sin detenerse ante cualquier obstáculo o dificultad. Sin embargo, Segismundo Casado discrepaba, deseaba el final de la guerra mediante la firma de paz pactada con Franco. Segismundo Casado dio un golpe de estado al gobierno de Negrín y, en Almería, el teniente Julián del castillo, el presidente del Consejo Provincial Cayetano Martínez Artés y el alcalde Manuel Alférez Samper se sumaron al movimiento de Casado.

Los principales dirigentes del PCE y JSU en Almería escaparon, pero se encarceló al resto de los comunistas, algunos fueron condenados a muerte y la prensa comunista fue clausurada.
La traición del presidente del Consejo Provincial y del alcalde de Almería, no sirvió para salvar sus vidas. Al poco de acabada la guerra fueron fusilados.

En cuanto al refugio, posteriormente, se cerró creando en sus bocas de accesos kioscos racionalistas. Actualmente, se ha creado un museo y, siendo unos de los refugios más grandes de Europa, se ha convertido en una de las atracciones culturales más importante de Almería, aunque desconocido aún por mucho de nosotros.

Más información en:

http://www.culturandalucia.com/GCE/Guerra_Civil_Almería/Refugios_de_la_ciudad_de_Almeria_INDICE.htm

Por David Domínguez.

Puzzle: Cartel de la Guerra Civil española.

2010-03-08T14:34:00.018+01:00

Ya puedes disfrutar jugando con este estupendo y bonito puzzle. Un cartel de la Guerra Civil Española donde aparecen alegóricamente las dos repúblicas, a saber, la francesa y la española.

Aunque Francia, también república, intentó ayudar a la República Española durante la guerra civil (1936-39), tras la firma del Pacto de No Intervención, que tenía como objetivo que el conflicto español no se internacionalizara, Francia se ve en la situación de no intervenir a su favor.
Sin embargo, Alemania e Italia, a pesar de haber firmado también este pacto, no dudaron en enviar materiales bélicos a los sublevados franquistas, lo cual, ponía en desventaja a esta abandonada república española.

Tras un pequeño período de expectación, quien sí enviaría material armamentístico y víveres a la República Española fue Rusia (la U.R.S.S.), pero fue a cambio del famoso "oro de Moscú"; en donde grandes cantidades de lingotes de oro, hablamos de toneladas, salieron del Banco de España y fueron utilizado por la República Española para sufragar los gastos que generaban la contienda.

Lamentablemente, las armas que Rusia vendió a la República, por lo general, estaban obsoletas.
Por otro lado, hay que decir que un país fundamental para la República fue México que acogería a la mayor parte de los españoles exiliados durante la guerra y la posguerra, expidiendo visados y salvoconductos. Esta desinteresada ayuda, aunque contrarrestada por la ayuda de italianos y alemanes al bando sublevado, realizó labores humanitarias y acogió a la República Española en el exilio.

(Haz clic en la imagen para empezar a jugar. Nota: Puede aparecer un mensaje, dale a ejecutar para comenzar.) Un truco: empieza haciendo los bordes del puzzle.

Beso de bienvenida a casa

2010-02-23T16:15:00.013+01:00

Mediados de 1940:

Es lo que tuvo el periodo de entreguerras, después de tanto tiempo sin ver al novio o a la novia los deseos se desataban.
En la imagen, aparece un miembro de la fuerza expedicionaria británica que regresa sano y salvo de Dunquerque; es recibido apasionadamente por su novia que le da una calurosa bienvenida.

La Fuerza Expedicionaria Británica fue creada a principios de la II Guerra Mundial con el fin de evitar la invasión alemana en Francia.

Trás el inminente avance alemán, se ideó la Operación Dinamo con la misión de evacuar las tropas aliadas.

De unos 50.000 soldados que se pensaba evacuar, la cifra aumento hasta los 330.000 soldados.

En palabras del propio Churchill, la Operación Dinamo fue "un milagro de liberación".

Juan Florín y el robo de los mapas españoles.

2010-02-21T01:41:00.019+01:00

El primer pirata, del que se tiene conocimiento en la América española, fue Jean Fleury Lediepa, o más conocido por nuestros antepasados españoles como Juan Florín.
Corsario francés, se movía por la zona comprendida entre las islas Azores, las islas Canarias y la Península Ibérica.
Su fama procede de la captura de los tesoros que llevó a cabo contra los españoles.

Hernán Cortés envió la quinta parte de los tesoros que había obtenido en América a Carlos I de España y, para ello, encargó a Antonio de Quiñones y a Alonso Dávila la custodia de este tesoro, junto otros asuntos, a España.
Partiendo del puerto de Veracruz, en diciembre de 1522, estos dos capitanes navegaron rumbo a España, realizando una parada en las Azores.
Iban cargados con 88.000 lingotes de oro, además de piedras preciosas, joyas, animales exóticos, así como, muchos otros objetos de valor, procedentes de los regalos de Moctezuma y el saqueo de Tenochtitlán.

En las Azores, Antonio de Quiñones murió y, a oídos de Alonso Dávila, llegaron avisos de la presencia de una armada francesa en la zona, en este caso, la dirigida por Juan Florín.
Desde Sevilla, salieron tres carabelas para socorrer a los navíos y las cargas procedentes de América. Sin embargo, cerca del Cabo San Vicente, los españoles fueron capturados por los franceses, todos los navíos y sus respectivos cargamentos.

Fueron capturados todos los grandes tesoros, pero aún queda otro más valioso que venía de camino.

Juan Florín capturaba el navío procedente de Santo Domingo, añadiendo 20.000 pesos de oro, perlas, azúcar y cueros a su gran tesoro ya robado, pero lo más importante fue la captura de las cartas de navegación que trazaban las rutas de regreso de América.
Esto supuso la perdida más importante para España, pues a partir de entonces otros países sabrían como llegar al nuevo continente.

El pirata francés llevó los tesoros a Francia y entregó una parte al rey Francisco I, enemigo íntimo del emperador español. Toda Francia, o digamos algunos privilegiados, quedaron boquiabiertos al contemplar los tesoros.

El rey francés estaba muerto de envidia y temía que, con tantas riquezas que llegaba a España, Carlos I pudiese declararle la guerra en cualquier momento.

El rey francés se preguntaba ¿cómo España y Portugal se repartían el mundo sin contar con el resto de reyes cristianos? Por ello, pedía que España y Portugal le mostrasen el testamento de Adán, para ver que Dios les había dejado a ellos como únicos herederos, algo que sabía que era imposible.

Para el rey francés todo era injusto y sabía que todo era una obra interesada creada por España, Portugal y, también, el Vaticano. Así, decide que era legítimo robar todo cuanto se movía en la mar y, de hecho, volvió a enviar a Juan Florín en busca de más tesoros.

Sin embargo, para el pirata francés, Juan Florín, sus acechos y robos acabarían pronto, pues durante la segunda guerra entre Francia y España fue apresado.

En 1527, en una batalla entre corsarios franceses y españoles, el capitán Martín Pérez de Irizar capturó a Juan Florín en el mar, cerca de Cádiz.

Este fue llevado a Sevilla, a la Casa de la Contratación, declarando tras un interrogatorio haber hundido alrededor de 150 naves españolas.

Se acordó, ante la importancia del preso, enviarlo al emperador para que éste decidiese su destino, pero al saber Carlos I de su captura ordenó inmediatamente que se le ejecutara.

La ejecución tuvo lugar en el Puerto del Pico, en Colmenar de Arenas (Toledo), mientras iba camino para ser juzgado por el emperador. Sin embargo, como hemos comentado, Carlos I ya había declarado su sentencia antes del encuentro.

por David Domínguez.

EL ISLAM (Primera Parte)

2010-02-14T21:06:00.027+01:00

El Islam apareció en el s.VII y supuso un cambio en el curso histórico de los pueblos árabes que se extendieron desde el Magreb hasta la Península del Indostán.

Dominó buena parte del Mediterráneo y fue el tercer protagonista de la Edad Media, junto al Imperio Bizantino y la Europa feudal de Occidente.

Todo ello gracias a Mahoma o, al menos, en gran parte.

Bajo su persona se alcanzó la unificación de un pueblo dividido, se creó una nueva religión y un destino común para los árabes.

La Arabia Preislámica:

Antes, Arabia, había sido un mundo fragmentado y con interminables luchas sanguinarias. Se trata de una península situada en una encrucijada entre África y Asia, y de influencias marítimas.

El clima dominante, como hoy en día, es el desértico.

En sus orígenes aparecieron pueblos como:

el Reino de Saba en Yemen,
el Reino de Nabateo en Petra o
el Reino de Zenobia en Siria.

Con el tiempo, los romanos fueron dominando algunos de ellos, y en el s. VI muchas tribus de las que se encontraban en Arabia fueron vasallas del Imperio Bizantino y el Imperio Persa.

Había grandes contrastes entre la Arabia del norte y la Arabia del sur:

En la Arabia del norte se encontraban los árabes del norte o gasíes, era un territorio dominado por los beduinos nómadas. Su organización social era tribal y se dedicaban al pastoreo, al tráfico caravanero y al pillaje. Se concentraban en los oasis y estuvieron sometidos a los bizantinos y persas.

La Arabia del sur, sin embargo, era la “Arabia feliz”. Allí, se encontraban los árabes del sur o yemeníes. Fueron tribus sedentarias favorecidas por el comercio. El clima era algo más templado por lo que pudo desarrollarse actividades agrarias. Y estos árabes eran más ricos que los beduinos del norte y centro de Arabia.

En cuanto a la religión, por lo general, en Arabia existía un politeísmo tipo naturalista, es decir, adoraban a las distintas fuerzas de la naturaleza, denominadas VINS (piedras-dioses de ser astral, como por ejemplo Allah, en La Meca) que convivía con el judaísmo y el cristianismo.

Mahoma y el Islam:

La Meca era un cruce de caminos y su posición favorecía las relaciones comerciales con casi todo el mundo conocido.
Allí, se encuentra una piedra sagrada, la kaaba, que es un trozo de meteorito que fue y es objeto de culto.
Pronto surgió una peregrinación y feria entorno a dicha piedra y los quraysíes, tribu a la que pertenecía Mahoma, llevaron el control de todas las actividades que se desarrollaban en La Meca. El clan de Mahoma, concretamente, se encargaba del suministro del agua en la ciudad.

Mahoma, ha sido una figura enturbiada por su propia leyenda. Existen visiones contrapuestas del profeta, pero lo cierto es que a diferencias de otros profetas, él está dotado de una sólida historicidad. Las fuentes que hablan sobre él son: el Corán y la Tradición (el Hadit), base de la Sunna.

Su infancia y juventud fueron aquellas etapas de las que menos datos se tienen, pero se sabe que nació en el 570, en el oasis de La Meca. Quedó huérfano a los sietes años y fue recogido por su tío Abu Talib, conviviendo con su primo Alí.
Se dedicó al comercio, teniendo contacto con los cristianos, quienes le enseñaron los principios de su religión, y se casó con la rica viuda Jadiyya.
En estas etapas se marcaron su carácter y formación religiosa y su matrimonio, al ofrecerle estabilidad sentimental y económica, le permitió madurar su pensamiento religioso y desarrollar su capacidad de organizador.

En el 610, Mahoma tuvo una revelación que cambió su vida y la del pueblo árabe.

En el monte Hira, el ángel Gabriel le anunció su misión profética.
Primero lo comparte con su familia, entre ella, a su mujer Jadiyya, a su hija Fátima, a su primo Alí y a algunos amigos más íntimos.

Luego, lo hizo a su tribu, a los quraysíes, con los que tendría sus primeros problemas. Su tribu no podía aceptar un monoteísmo que pusiese en peligro las peregrinaciones y todo el negocio que se generaba entorno a La Meca.

En el 615, comienza una persecución a sus ideas y seguidores y, más adelante, mueren su esposa y su tío, máximos protectores de Mahoma.

La situación, a partir de entonces, era más difícil y peligrosa, por lo que lleva a cabo algunos contactos con tribus de la ciudad de Yatrib.

Tras una serie de acuerdos llevados exitosamente, con árabes y judios de Yatrib, marcha o se refugia en esta ciudad, el día 15 de junio del 622. Se realiza un pacto donde los seguidores de Mahoma y los árabes y judios de Yatrib compartirían la ciudad.

Yatrib cambia de nombre, denominándose Medina al-Nabí (la ciudad del profeta) y la huída en el 622 se denominaría con el nombre de Hégira, a partir de la cual se inicia el calendario musulmán, el año 1.

Los exiliados y seguidores de Mahoma habían abandonado La Meca por lo que habían dejado allí todos sus bienes y riquezas. Por ello, estos saquearon las caravanas que iban hacia La Meca y se quedaron con todo lo que llevaban.

La Meca reaccionó ante tal situación, pero como resultado Mahoma y sus seguidores vencen cerca del pozo Badr, en el 624.

Mahoma aumenta el número de seguidores y dirige varias batallas contra los mequíes.

Tras las varias victorias, entran triunfante en La Meca y es aceptado por la ciudad en el 629 y, al año siguiente, realiza la peregrinación a esta ciudad (10 de enero de 630), junto a un gran ejército.

En 631, por motivos de salud, Mahoma no acude a su peregrinación y manda a su primo Alí.

Ya muy enfermo, en el 632, realizó su última peregrinación a La Meca y, allí, realiza sus ritos, fija el calendario de doce meses lunares y pide a sus seguidores que ante todo mantengan la unidad.

El 8 de junio del 632, Mahoma muere sin decir quién debía sucederle por lo que generó un período de fuertes conflictos.

En la próxima entrada (Segunda parte): "Los pilares del Islam, el califato perfecto y la primera expansión".

Carnavales de Cádiz 2010

2010-02-13T01:48:00.009+01:00

Comparsa Medio Siglo, este es el nombre de uno de los grupos que han actuado en los carnavales de Cádiz de 2010. Dos paso doble me han llamado la atención por sus letras.

Uno dedicado a la educación, a los maestros, a la falta de autoriadad de estos y a la violencia en las aulas. Ver minuto 4, 35 segundos.

Y otro dedicado al juez Garzón y sobre las fosas comunes de la Guerra Civil Española y todo el follón que se ha montado sobre ello. Ver minuto 8, 30 segundos.

La ÉPICA en Roma

2010-02-05T19:45:00.017+01:00

La épica es una composición poética que canta los orígenes y hazañas de un pueblo, lo que podríamos denominar como "Epopeya".
En tiempos de Roma, se escogía un tema mítico-legendario y el autor utilizaba los recursos estilísticos a su alcance.

De origen latino encontramos: los cantos de banquetes, de triunfo y fúnebres.
De origen griego encontramos: la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero.
De poesía épica encontramos: “Odussia” de Livio Andrónico, “Bellum Penicum” de Nevio y “Annales” de Ennio.

PUBLIO VIRGILIO MARÓN

Nació en el 70 a.c. cerca de Mantua. Estudió retórica pero se interesó por la filosofía, las matemáticas y la medicina.
Su amistad con Asinio Polión le ayudó para recuperar sus tierras y para conocer al emperador Augusto. Estuvo, además, en el círculo de Mecenas.
Con el fin de constatar la “Eneida” viajó a Grecia y, allí, se encontró con su “amigo” Augusto.

De regreso a Italia ya estaba enfermo y pidió al emperador que destruyera la “Eneidad” pero Augusto se negó, para suerte de todos. Virgilio, fallecía en la actual Brindisi en el 19 a.c.

Obras:

La “Eneida”:

A pesar de que dedicó 10 de sus últimos años de vida en producirla, del 29 al 19 a.c., quedó incompleta.Es el gran poema épico nacional romano, que imita, en cierto modo, las obras de Homero.
Fue el emperador Augusto quién animó a Virgilio a escribir la obra, pues serviría como propaganda política y como medio para legitimar su poder y entroncar su linaje con los dioses.
Consta de 12 libros que contienen casi diez mil hexámetros y relata la caída de Troya, los viajes de Eneas y el establecimiento de la colonia troyana en Lacio.
La sublimidad de esta obra la hace atemporal e influyó en muchos autores.

Argumento:

Tras la caída de Troya, el héroe Eneas, hijo de Anquises y Venus, junto a su familia y un grupo de soldados, por mandato de Venus y Júpiter, parten para fundar una nueva Troya.
Por el camino muere Creusa (esposa de Eneas) y sufren un naufragio hasta que llegan a Cartago.
Allí, conoce a Dido, reina y viuda del lugar y, durante un tiempo, vivieron un romance.

Sin embargo, Mercurio recuerda a Eneas su cometido y de forma secreta Eneas huye hacia Lacio. Dido por despecho y remordimiento se suicida.
En Lacio tiene lugar una guerra entre Eneas y Turno que se disputan la mano de Lavinia, princesa de Lacio e hija del rey Latino, finalmente vence Eneas. A partir de ese momento, se funda Roma.

Otras Obras:

“Bucólicas”: exaltan la vida pastoril (égloga). En su égloga IV, se canta la llegada de un niño que traerá una nueva edad dorada a Roma. El cristianismo interpretó esto como un vaticinio.
“Geórgicas”: es un tratado de agricultura, destinado a proclamar la necesidad de restablecer el mundo campesino tradicional en Italia.

MARCO ANNEUS LUCANUS

Nació en Córdoba en el 39 d.c. Sobrino de Séneca fue un escritor precoz y laureado por el emperador Nerón.
Posteriormente, envidioso de su éxito, Nerón lo acusa de conspirar contra él y le invita al suicidio.
En el año 65 d.c., con tan sólo 26 años, se suicida cortándose las venas. Se sabe que sus últimas palabras fueron unos versos de su propia producción.

Obras:

De toda su producción sólo se conserva “Farsalia”:
Consta de 10 libros, el último de ellos, incompleto y narra los sucesos de la Guerra Civil entre César y Pompeyo. En esta, su obra, Lucano deja ver sus claras preferencia por el republicano Pompeyo.
A diferencia de Virgilio, Lucano es más realista y rompe con cualquier intervención divina y mítica en los designios de los hombres:

+ Coloca al hombre como responsables de sus acciones, ya sean propicias o adversas.
+ Explica de un modo racional y científico los fenómenos naturales.
+ No hay héroes destacados, el protagonismo viene a ser la libertad o el destino.
+ Hace uso de la retórica con el fin de deleitar, persuadir y conmover a la vez.
+ Se le ha tachado que su obra es más histórica que épica pero,sin embargo, no se le puede negar su valor literario y poético.

Otras obras:

"Ilíaca", "Saturnalia", "Medea", un escrito a "Pola Argentaria", entre otras.

Su estilo:

Se aleja del estilo de Virgilio y revoluciona tanto el contenido como la forma de la épica.
Hace un uso abusivo de la retórica: amplificaciones, repetición de ideas, aliteraciones, quiasmos, etc.
También, hace descripciones coloristas y discursos artísticamente elaborados. Es excesivamente enfático y colorista pero tenía dotes como poeta cuando se olvidaba de la filosofía y su tendencia enfática, entonces sus hexámetros eran fluidos y armoniosos.

por David Domínguez.

Ópera de Garnier

2010-01-28T14:29:00.016+01:00

Uno de los edificios más emblemáticos del distrito IX de París.
Napoleón III ordenó su contrucción y, a través de concurso, Charles Garnier la diseñó en estilo Neobarroco.

Ópera de Garnier

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Gilgamesh

2009-11-08T18:52:00.022+01:00

La epopeya de Gilgamesh es un poema épico que narra las aventuras de un héroe mesopotámico. Trata sobre el amor, la amistad, la venganza, el valor y la muerte.

Se trata de una historia donde se cuenta el viaje fallido, de un héroe, hacia la inmortalidad.

Un héroe que, curiosamente, se convertirá en el antecedente de los héroes grecolatinos, Heracles o Hércules. Y estamos ante la historia más antigua que se conoce de la humanidad.

Pero, ¿existió Gilgamesh? La respuesta es afirmativa. Gilgamesh era sumerio, el “quinto” rey de URUK a comienzos del proto-dinástico (por el 2650 a.C.).

Fue quién ordenó la construcción de la primera muralla de la ciudad de Uruk.

En cuanto a la epopeya, que se compone de 12 tablillas y algunos fragmentos que se encuentran en dos universidades de los Estados Unidos, fue encontrada, siendo una copia, en la biblioteca del rey ASURBANIPAL, en Babilonia. Se trata de tabillas en arcillas en escritura cuneiforme.

Esta historia aunque es sumeria, fue escrita por los babilonios y, como es normal, aparecen los nombres de muchos dioses con nombres babilonios, en lugar de sumerio.

Personajes de la Epopeya:

GILGAMESH: rey tirano y héroe de la historia.
NINSUN: diosa y madre de Gilgamesh.
LUGALBANDA: semidiós y padre de Gilgamesh.
ANU: AN para los sumerios, era el rey de los dioses y padre de Enlil.
ARURU: Ninmah para los sumerios, era la diosa engendradora. Modela con barro y crea a Enkidu.
ENKIDU: creado por Aruru a semejanza de Gilgamesh, tiene como finalidad domar la arrogancia de éste (Gilgamesh).
El cazador: denuncia ante Gilgamesh la existencia de Enkidu.
Prostituta: se encarga de civilizar al salvaje Enkidu.
HUWAWA: monstruo temible que vive en el País de los Cedros.
ISHTAR: Inanna para los sumerios, es la diosa de la fertilidad en la tierra. Es bella pero, también, vengativa.
TORO CELESTE: bestia mitológica, que por deseo de venganza de ISHTAR, es enviado a la ciudad de URUK, destrozándola y matando a centenares de guerreros.
HOMBRES ESCORPIONES: guardianes de la “Sombría Montaña del Sol Poniente” (las puertas hacía el inframundo).
SIDURI: es la tabernera que vive en una de las orillas del río o mar de los muertos. Pretenderá, con respecto a Gilgamesh, aliviarle de su dolor y hacerle ver la vida de otra forma, más positiva.
UTANAPISHTIM (conocido así por los babilonios): fue ZIUSUDRA para los sumerios o ATRAHASIS para los acadios. El único sobreviviente al Diluvio, aunque, también su esposa. Fue el sabio y piadoso rey de la antigua ciudad de Shuruppak y tras el diluvio fue enviado por algunos dioses a “La tierra de la vida”, a DILMUN, para vivir para siempre.
SHAMASH: UTU para los sumerios. Es el dios Sol, de los viajeros y de la justicia. Uno de los pocos que puede atravesar “las aguas de la muerte”.
URSHANABI: antiguo piloto del arca que cruzaba el río o mar de los muertos.
SERPIENTE: animal que roba a Gilgamesh la planta de la eterna juventud.

LA EPOPEYA DE GILGAMESH

LA VICTORIA DE LA CIVILIZACIÓN SOBRE LA NATURALEZA:

La epopeya comienza haciendo una presentación de Gilgamesh y la ciudad de Uruk. Gilgamesh es un joven atractivo, carismático e inteligente pero reinaba su ciudad, URUK, de forma tiránica.
A los hombres los tiene construyendo la muralla de la ciudad (9.7 Km.)
Y, mientras, él disfruta de su “IUS PRIMAE NOCTIS”, ese derecho de pernada que le da el privilegio de acostarse, la primera noche, con aquella mujer que se casaba.

La población no está satisfecha con su soberano, se reúne en asamblea y decide pedir ayuda a los dioses. Los dioses, también, se reunirán en asamblea y decidirán castigar a Gilgamesh.

Estos piden a Aruru que engendre a un hombre semejante a Gilgamesh, ella se dirige a las estepas y allí, con barro, crea a ENKIDU, un ser semejante a Gilgamesh pero con aspecto primitivo. El objetivo de la creación de Enkidu no era otro que enfrentarse a Gilgamesh, domar su arrogancia y disciplinar su espíritu.

Enkidu que se encontraba en estado salvaje, comía de las hierbas, bebía de los ríos, cazaba como una bestia pero, también, molestaba a los cazadores y a algunos campesinos. Era el hombre incivilizado, a diferencia de Gilgamesh.
Sin embargo, un día, un cazador cansado de Enkidu decide ir a contarle a Gilgamesh de su existencia. Éste decide que lo mejor era civilizarlo y, para ello, le entrega al cazador una cortesana o prostituta para Enkidu.
La cortesana sedujo a Enkidu, no tuvo ninguna dificultad, y durante seis días y siete noches, dentro de una tienda, consiguió civilizar a este hombre salvaje. Ya no era reconocido por las bestias de las estepas y, por ello, la cortesana decide llevarlo a la ciudad.

Allí, se encontrará con Gilgamesh, éste se sorprende por el parecido de ambos. Enkidu, conocerá y disfrutará de los baños, de los perfumes, de los elaborados manjares y de vestir elegante. Sin embargo, cuando Enkidu descubre que Gilgamesh se apresta a poseer a una joven casada, éste indignado lo desafía y acaban en una brutal lucha cuerpo a cuerpo.

Pero, la lucha es muy igualitaria, pues ambos son semejantes; finalmente y de forma inesperada, los dos adversarios acaban abrazándose, surge una gran amistad y un afecto recíproco. Gilgamesh dejará de ser un rey tiránico.

ENFRENTAMIENTO ENTRE LOS HOMBRES Y LOS DIOSES:

Gilgamesh que ya no comete acciones deshonestas, quizás ya por aburrimiento, decide irse con Enkidu de aventuras. Hacerse un nombre en la historia, en definitiva, convertirse en héroe.
Decide marchar al lejano País de los Cedros para matar a su temible guardián Huwawa.

Enkidu, que ya conocía aquel lugar en sus tiempos de salvaje, le advierte del peligro de llevar a cabo tal empresa. Sin embargo, esta advertencia no fue más que un aliciente para Gilgamesh, además, a la ciudad no le vendría mal un buen tributo de madera.

Gilgamesh convence a Enkidu y tras haber preparado sus armas y adorado a los dioses, sobre todo al dios sol y dios de los viajeros, Shamash, se ponen en marcha hacia su nuevo destino. Parten nuestros amigos y en tan sólo tres días hacen un trayecto que bien se podría haber hecho en seis semanas.
Habiendo burlado la vigilancia del guardián, “cuya boca era el fuego y cuyo aliento la muerte”, se introducen al interior del bosque y, allí, comienza a derribar árboles.

Entonces llegó Huwawa totalmente furioso, el monstruo podría haber acabado con la vida de nuestros héroes pero gracias a la intervención de Shamash que desató ocho vientos contra el gigante, quedó paralizado y se rindió.

Sin embargo, Gilgamesh y Enkidu, no perdieron la oportunidad y le clavaron las espadas, le cortaron la cabeza y se lo llevaron triunfante a la ciudad de URUK, también, llevaron la madera.
Tras esta hazaña, Ishtar, la diosa del amor y la lujuria, se enamora y cae rendida a Gilgamesh, mostrándose desnuda. Pero, Gilgamesh la rechaza, se burla y la desprecia. Él recuerda la suerte que corrieron los amantes de la diosa y recordó que la infidelidad bien podría ser otro atributo de la diosa.

Despechada y cruelmente ofendida, pide a Anu (dios del cielo) que enviase al Toro celestial, a destruir la ciudad de URUK y matar a Gilgamesh. La diosa amenaza a Anu de que si no lo hace soltará a los muertos del infierno, y la verdad es que podía hacerlo tenía allí bastante influencia; Ereshkigal, reina del inframundo era su hermana y Dumuzi que era su esposo, es el dios de ultratumba. Ante todo esto, Anu cede y atiende a su súplica.

El Toro celeste empieza a destruir la ciudad y mata a centenares de guerreros. Gilgamesh y Enkidu se dirigen con valor hacia aquel ser temible. Enkidu se afana a los cuernos y al rabo del toro y, tras una ardua lucha, Gilgamesh remata al toro con su espada, le arranca el corazón y se lo ofrece a Shamash y tira una pata a la cara de la diosa, Ishtar.

He aquí, nuestros héroes en la cumbre de la gloria, la ciudad rompe en cánticos por sus hazañas pero, pronto, debido al enfado de los dioses por haber matado a Huwawa y al Toro Celeste, caen en desgracia. Los dioses, en un primer momento, deciden que muera Gilgamesh pero a esto que se levanta Enlil, rey de los dioses y más importante que su padre Anu, y decide que debe morir Enkidu.

Esta decisión, pudo verlo Enkidu a través de un sueño, y en poco tiempo, en doce días, Enkidu muere por una enfermedad. Gilgamesh llora la muerte de su gran amigo, compañero de aventuras, observa la muerte en su cara durante siete días y siete noches, hasta su estado más desagradable. Gilgamesh comprende, entonces, que la muerte también le llegará y decide que debe escapar de ese angustiado destino del hombre, buscará de aquí en adelante la inmortalidad, el secreto de la eterna juventud.

LA BÚSQUEDA DE LA INMORTALIDAD:

Gilgamesh, recuerda que hubo un hombre que consiguió la inmortalidad. Este hombre se llamaba Utanapishtim (Ziusudra para los sumerios), cuya historia será la misma que la de nuestro conocido bíblico, Noé. El arca de Noé, con la diferencia que la historia de Ziusudra fue la primera.

(Hago un inciso a nuestra bonita historia para plantear ahora, pues me parece interesante, una serie de cuestiones:

He aquí, y es mi opinión, como la religión no es más que el resultado o un reciclaje de otras anteriores, un sincretismo dirían algunos expertos.
Vimos a la prostituta o, llamémosla más finamente, cortesana, como elemento civilizador, al igual que Eva en el cristianismo.
Luego, está Inanna; Ishtar para los babilonios, cuyo nombre evolucionará a Astarté para los fenicios, o Afroditas o Venus para los grecolatinos, como diosas de la fertilidad, el amor, etc.
Finalmente, la historia de Ziusudra que es la idéntica a la de nuestro Noé pero, ya hemos dicho que la historia de Ziusudra fue primera. O, también, la historia del dios Enki que viene a ser el Prometeo de los griegos.

¿Es la religión, entonces, una invención del hombre? ¿Han sido tan poco originales nuestros antepasados que encima son todos los mitos copias de otros anteriores?¿Qué sentido tiene ya la religión en el s. XXI?... en fin espero no ser excomulgado;… jejeje).

Gilgamesh, decide buscar a Utanapishtim, el hombre que sobrevivió al diluvio, el rey de la antigua ciudad de Shuruppak (una de las cincos ciudades que existían ante de que se produjese el diluvio, producido según los antiguos porque los hombres habían olvidado ya a los dioses) y, para ello, se dirige y parte en un largo viaje hacia la sombría montaña del Sol Poniente.

Allí, están los hombres-escorpiones que en lugar de cerrarle el paso, parece ser que por su reputación como héroe y ascendencia divina le permitieron el paso. Gilgamesh tras pasar por un túnel se admira al ver un jardín maravilloso, cuyos árboles eran de piedras preciosas. Allí, se encontrará con la tabernera Siduri, que le aconseja que olvide su dolor, su búsqueda, que viva la vida (Carpe Diem). Sin embargo, Gilgamesh ve la vida negativa y, por ello, acaba exigiéndole a la tabernera el paradero de Utanapishtim. Ella le indica el camino, diciéndole que se encuentra en la otra orilla, en la del frente.

Gilgamesh tiene que cruzar, por tanto, las aguas de la muerte y, para ello, no duda en pedir ayuda a Urshanabi, antiguo piloto del arca, del arca con la que cruzaba las aguas de los muertos. Cruzará el río o mar de la muerte y, finalmente, tras una fatigosa búsqueda, encontrará a Utanapishtim.
Este, ya anciano, representa al sabio, la senectud como máxima sabiduría, empezará a enrollarse con Gilgamesh recordándole sus viejas y rancias historias; cómo sobrevivió al diluvio, cómo el dios Enki le avisó de lo que se avecinaba (el diluvio), y cómo los dioses le ofrecieron la inmortalidad en Dilmun, la tierra de la vida.
Sin embargo, no se dejaba caer para contarle dónde se encontraba la planta de la vida, planta que Gilgamesh ansiaba para ser joven y eterno por siempre. Pero, llega la mujer de Utanapishtim y le dice a su marido que le diga dónde se encuentra la planta.
Así, lo hace, contándole que dicha planta crece en el fondo del mar. Entonces, Gilgamesh se dirige al mar, con una barca se aleja de la orilla, se ata unas pesadas piedras a los pies y se lanza al fondo donde se sumerge y recoge la planta de la vida.
Pero, los dioses tenían otros designios. Gilgamesh de regreso a Uruk, y que iba acompañado de Urshanabi, el barquero, se dio un relajante baño con el agua de un pozo. Una serpiente olfateó su apreciada planta y se la arrebata, ésta muda la piel (Curioso; jejeje) y le dice: “Los dioses no han hecho al hombre inmortal; sshhs”.
Cansado y desilusionado, llora y se lamenta de su desdicha ante el barquero. Gilgamesh, “el que lo ha visto todo” ya nunca será inmortal. Regresa a Uruk, probablemente para consolarse contemplando las murallas de su ciudad, o quizás ¿Quién sabe? se fue con la tabernera, esto, no obstante, no se sabe, no hay datos sobre el final.

FIN.

Esta entrada bien podría dedicársela a mi profesor de Hª Antigua, F. Lozano; a Samuel Noah Kramer y a Georges Roux, fuentes de lo aquí escrito; o al creador de las imágenes que aparecen, a Alain Brion. Para ellos.

el Carambolo, 50 años de un tesoro.

2009-10-11T01:41:00.023+02:00

Desde hace 50 años, El Carambolo, situado en la localidad sevillana de Camas, ha sido el buque insignia de Tartessos.

Su importancia radica en que el tesoro que allí se encontró dio fama mundial a esta civilización y por primera vez pudo materializarse esa cultura que los antiguos conocían como el pueblo más rico y culto del extremo occidente.

El tesoro del Carambolo fue descubierto en 1958, pero no sólo fue este hallazgo sino, también, otros restos y vestigios de Tartessos.

A partir de esa fecha hasta nuestros días, los historiadores, arqueólogos y demás relacionados han ido tejiendo la historia de esta apasionante civilización. En ocasiones, equivocadamente o no, relacionándola con la Atlántida.

En la exposición se puede conocer la evolución del conocimiento que se tiene de Tartessos, desde lo que se decía de Tartessos hace medio siglo, es decir, se podrá conocer la historiografía referente a Tartessos, hasta las explicaciones que actualmente los especialistas dan sobre aquella civilización.

Allí, en el Museo Arqueológico de Sevilla, no sólo se encuentra el famoso Tesoro de “El Carambolo” sino que además otros vestigios como: la estatuilla de la diosa Astarté, detalle del altar del Santuario del Carambolo, Vaso de La Joya, tesoro de Ébora, vaso campaniforme, monedas o la historiografía del descubrimiento, representaciones de la forma de vida de los Tartessos, … etc.

Haz clic en la imagen para escuchar audio

¿Dónde se encuentra la exposición?

Plaza de América, s/n. 41013 Sevilla.
Tlf. 954.786.474. Fax. 954.786.478.
Web: Museos de Andalucía

¿Hasta cuándo estará expuesto la exposición y el tesoro?

Del 3 de octubre de 2009 hasta el 10 de enero de 2010.

PRORROGADA HASTA EL 28 DE FEBRERO.

¿Cuándo puedo visitar la exposición?

Martes a sábado de 9.00 a 20.30 h.
Domingo y festivos de 9.00 a 14.30 h.
Cerrado: Lunes y algunos festivos.

¿Cuánto cuesta la entrada?

La entrada es gratuita para todos los ciudadanos de la Unión Europea, para ello deberá acreditarse bien con el D.N.I., bien con el pasaporte. Para el resto de países el coste de la entrada es de 1.50€.

¿Existe la oportunidad de tener algún folleto o libro sobre la exposición?

Sí, allí, junto con la entrada, vendrá acompañada de un folleto informativo, pero de escasa información referente a la historia de Tartessos. No obstante, si el bolsillo lo permite, podrás comprar un completísimo e interesante libro sobre Tartessos, su historia e historiografía. El precio es de 15€.

por David Domínguez

Fuego de San Telmo

2009-09-21T22:29:00.014+02:00

Se trata de un fenómeno luminoso de naturaleza eléctrica, cuyo resplandor brillante blanco-azulado suele aparecer en aquellas estructuras que se encuentran a gran altura y tienen forma puntiaguda; mástiles, chimeneas, postes eléctricos o cuernos de animales por citar algunos ejemplos.

Puede producirse en cualquier parte pero lo cierto es que donde más se conoce este fenómeno es en el mar. Los marineros de antaño y los de hoy en día saben que cuando se produce este fenómeno es porque hay tormentas impetuosas. Tormentas en las que se producen los denominados procesos de ionización, que no es otra cosa que la pérdida o no de electrones, paso de corriente eléctrica que ioniza las moléculas de aire, y esto se traduce en rayos o relámpagos, y que al poco tiempo va acompañado de truenos producido por la onda de choque.

A modo anecdótico, decir que durante una tormenta la gobernabilidad del barco era toda una Odisea y más de uno caían al agua, lo que significaba su muerte. Aunque el “Fuego de San Telmo” (San Telmo es el patrón de los marineros) se consideraba de mal agüero, el plasma que se producía y se produce, representaba al mismísimo santo y muchos de los marineros quedaban sorprendidos y paralizados, por lo que desatendían el trabajo en el barco.

No sería extraño que muchos capitanes o contramaestres recurrieran al dicho o refrán:

“A Dios rogando y con el mazo dando”

Pues aunque estaba bien que te encomendaras a Dios o al santo, rezándole para que te salvase de tal difícil situación, lo cierto es que o trabajabas para solucionar tu problema o la muerte estaba más que asegurada.

Por otra parte, el “Fuego de San Telmo” no sólo afectó a los antiguos navíos también provocó algunos desastres en la aviación, el dirigible Hinderburg por ejemplo, se incendió debido a este “Fuego”. Uno de los desastres que acabaría con los viajes en dirigibles, aunque hoy en día se está retomando.

Por David Domínguez.

"Guilty" por Al Bowlly.

2009-09-14T21:26:00.007+02:00

17 de abril de 1941, a pesar de encontrarnos en plena II Guerra Mundial, la noche se presentaba tranquila.
Al Bowlly sale, junto a su amigo, de dar un espectáculo en el Cine Rex, en High Wycombe, pero no quiere dar una vuelta por la ciudad, está agotado y prefiere descansar en su piso, en Jermyn Street, tomando el último tren con destino a Londres.

Una decisión fatal y equivocada por parte de Al Bowlly, cantante de jazz de entreguerra, pues esa misma noche un bombardeo llevado a cabo por la Luftwafe ponía fin a su vida. La mina en paracaídas, aunque cayó fuera de su apartamento, detonó e hizo volar la puerta de sus bisagras, dándole con tal mala fortuna en la cabeza.

Un cantante inglés de gran éxito durante los años 30, que nacido atípicamente en un país africano, Mozambique, llevaba una vida típica de un cantante de la época; un par de matrimonios, un divorcio, viajes y estancias en EE.UU. o algún que otro altibajo en su carrera profesional.

He aquí, una de las canciones que interpretó, Guilty (Culpable), por primera vez el 2 de diciembre de 1931. Fue escrita por Gus Kahn y la música compuesta por Richard A. Whiting y Harry Akst.

Is it a sin, is it a crime

Loving you, dear, like I do?

If it's a crime, then I'm guilty

Guilty of loving you.

Maybe I'm wrong

Dreaming of you

Dreaming the lonely night through

If it's a crime, then I'm guilty

Guilty of dreaming of you.

What can I do

What can I say

After I've taken the blame?

You say you're through

You'll go your way

But I'll always feel just the same.

Maybe I'm right

Maybe I'm wrong

Loving you, dear, like I do

If it's a crime, then I'm guilty

Guilty of loving you.

por David Domínguez

Archivo General de Indias

2009-09-10T14:40:00.041+02:00

Tras el descubrimiento de América y la elección de Sevilla, por su navegabilidad y protección, como puerto exclusivo del comercio con este continente, la ciudad hispalense vio incrementada su actividad comercial.
Los comerciantes, a falta de una sede para realizar sus negocios, ejercían sus actividades en las gradas de la catedral e, incluso, penetraban en el interior de ésta cuando las inclemencias del tiempo eran más que adversas.

El cabildo de la catedral, cansado de los comerciantes, decide colocar columnas y cadenas en las gradas y sitúa a varios alguaciles alrededor del recinto. Por otra parte, para atacar la moral de los comerciantes, el cabildo ordena colocar una imaginería en la Puerta del Perdón, recordando que en la Casa del Señor no se puede hacer negocios, dicha imagen sería Jesús expulsando a los mercaderes del Templo.

La llegada, en 1570, de Felipe II sería aprovechada por el Cabildo para presentar una queja contra los comerciantes. El rey acepta sus peticiones y decide que el Consulado de Cargadores a Indias no podía seguir sin un edificio propio.

En 1572 se proyecta una Casa Lonja como sede del colectivo y la construcción se realiza entre 1582 con Juan de Herrera y, en 1646, con Juan de Mijares, Alonso de Vandelvira y Miguel de Zumárraga, entre otros.

La Lonja fue construida más elevada que la catedral, desafiando quizás a ésta, pero no hay seguridad en ello.

El edificio se compone de una planta cuadrangular de 56 m. de largo, un pequeño jardín en la fachada principal para reducir el ruido y varias puertas para facilitar el tránsito.

En cuanto al interior, construido en piedra, destacar el patio, la escalera principal, las amplias galerías, las bóvedas de cañón y la cúpula en linterna.

En 1717, debido al desplazamiento de la actividad comercial, el Consulado de Cargadores a Indias y la Casa de Contratación se trasladan de Sevilla a Cádiz, quedando sólo en la Lonja la Diputación del Consulado, hasta 1784. Durante ese tiempo se realizan obras de mantenimiento y, en su exterior, se derriban las casas adosadas y se construye lo que hoy conforma la Plaza del Triunfo.

EL ARCHIVO GENERAL DE INDIAS

Este archivo nace para la monarquía, pero también motivado por unas publicaciones inglesas que crearía una mala imagen de España con respecto a la conquista llevada a cabo en América. Esa imagen nos es otra que la Leyenda Negra Española que tanto hemos escuchado.

¿Y quienes fueron aquellos que dieron una visión negativa de la colonización española? He aquí sus nombres... jejeje.... Abate Raynal (Amsterdam, 1770) y Guillermo Robertson (Londres, 1777).

Como respuesta, ante tal ofensa, Carlos III encargó a su ministro de Indias, José de Gálvez, que se escribiese la verdadera historia sobre América. Éste personaje que estuvo en el Archivo de Simancas, pediría a Juan Bautista Muñoz que recopilase los documentos relacionados con América y que eligiese el lugar idóneo para albergarlos. Finalmente, se eligió la Lonja de Sevilla por su relación con América y porque el edificio estaba construido en piedra.

En 1784, la Lonja se convierte en sede de dos instituciones: por un lado, el Consulado Marítimo y Terrestre o Consulado Nuevo de Sevilla que ocuparía la planta baja y, por otro, el Archivo General de Indias que ocuparía la planta alta.

El consulado, entre 1791 y 1833, realiza una serie de reformas para habilitar su sede, de igual modo lo hace el archivo. Sin embargo, este último requiere más espacio por lo que, entre 1788 y 1799, toma dos estancias del consulado en la planta baja.

En el s.XIX, el Consulado Nuevo de Sevilla permanecerá hasta 1864 y diez años después, en su lugar, se instalará la Junta de Obras del Puerto y Río Guadalquivir y, a partir de 1886, la Cámara de Comercio. El archivo, por su parte, vuelve a requerir más espacio, debido a la entrada de constantes remesas, por lo que se decide habilitar nuevas zonas, cerrando los arcos de sus galerías interiores.

Toda la documentación fue llegando progresivamente al Archivo. La mayor parte de estos documentos llegaron de distintos puntos de la geografía española, en unos arcones que se caracterizan por sus refuerzos metálicos, grandes cerraduras y, a ambos lados, el emblema heráldico de la corona y una signatura que no se dispone.

Toda esta documentación está recogida en unos hermosos "legajos" diseñado y decorado por Hohenleitter, en los años 20 del siglo pasado.

En el s. XX, el archivo queda como la única institución de la Lonja. En 1913 salía la Junta de Obras del Puerto y Río Guadalquivir y, en 1974, lo hace la Cámara de Comercio.

El archivo gana espacio, además, con la adquisición de la Cilla del Cabildo en 1999 y ambos edificios, colindantes, son restaurados y reformados por el arquitecto Antonio Campos, entre los años 2000 y 2005.

Actualmente, se encuentra abierto para al público y se realizan periódicamente distintas exposiciones, como por ejemplos “El sueño de un imperio”, “El hilo de la memoria” o “El tratado de Tordesillas” o la última "Mare Clausum, Mare Liberum, la piratería en la América española".

PROCEDENCIA DE LOS FONDOS DEL ARCHIVO GRAL. DE INDIAS:

Procedente de instituciones metropolitanas:

Consejo de Indias: de 1524 a 1834, máximo organismo peninsular para el gobierno y administración del Nuevo Mundo. Con sede en el Alcázar de Madrid sus funciones eran gubernativas, judiciales, legislativas y Hacienda.
Casa de la Contratación: controlaba el tráfico comercial y el tráfico de pasajeros y provistos (emigración), la navegación y las rutas, ejercía de Tribunal de Justicia Mercantil (autos), era guarda y depósito de los bienes de los difuntos en Indias, controlaba las cuentas y defensa, entre otras funciones.
Consulado Nuevo de Sevilla y Cádiz.
Secretaría de Estado y el Despacho: con las mismas funciones que el Consejo de Indias, surge a partir del s. XVIII sustituyendo al Consejo, por iniciativas y empeño borbónico de centralizar el país.
Otros: Hacienda, Correos, Tribunal de Cuentas, Sala de Ultramar… .

Procedente de instituciones coloniales:

Capitanía General de Cuba: último reducto de las instituciones españolas, contiene la documentación de las posesiones: Cuba, Florida, Luisiana, Santa Domingo, etc. Aporta 2956 legajos.

Procedente de archivos privados:

Ducado de Veragua: S. XV a XVIII, archivo privado y familiar de Cristóbal Colón, adquirido por el Estado en 1930.
Camilo José Polavieja: gobernador de Cuba y Filipinas, contiene los últimos enfrentamientos antes de la emancipación, documentos de 1876 a 1898.
José Fernando Abascal y Sousa: de 1804 a 1859, Virrey de Perú.
Miguel José de Aranza.
Real Fábrica de Tabacos de Sevilla.

¿CÓMO SE ORDENAN LOS FONDOS?

16 SECCIONES: I. Patronato Real, II. Contaduría, III. Contratación, IV. Justicia, V. Gobierno, VI. Escribanía de Cámara, VII. Arribadas, VIII. Correos, IX. Estado, X. Ultramar, XI. Papeles de Cuba, XIII. Títulos de Castilla, XIV. Tribunal de Cuenta, XV. Diverso, XVI. Mapas y Planos.

¿CÓMO ACCEDER A PARTE DE LOS FONDOS POR INTERNET?

http://pares.mcu.es/

Los videos que aparecen a continuación son el documetal que se proyecta en el mismo Archivo general de Indias para que las personas que lo visitan conozcan su historia. Puedes ver los videos si quieres, ahora, en este blog, pero recomiendo que visites el Archivos si tienes la oportunidad.

Disfrútalos:

por David Domínguez.

El quinto regimiento

2009-08-27T11:24:00.016+02:00

En esta ocasión, a diferencia de las canciones de guerra que vengo subiendo al blog, he elegido otra que nos toca más de cerca en el tiempo, en la distancia y, también, para muchos, en el sentimiento.

Las canciones de la Guerra Civil Española fueron y son composiciones que encarnan la contienda mantenida entre el bando de la república y el bando sublevado. Como dice en la página web guerracivil1936.galeon.com: “Las canciones de la guerra civil… representan la otra lucha de dos bandos irreconciliables, la lucha de las palabras”.

“El quinto regimiento” viene a ser una fusión de otras canciones: “El vito” y el estribillo de “Los contrabandistas de Ronda”. Ambas canciones se cantaban durante la guerra y, de esta forma, el “Anda jaleo, jaleo” se convertiría, por ejemplo, armonizado por Federico García Lorca, en la canción para la defensa de Madrid.

El dieciocho de julio

en el patio de un convento

el pueblo madrileño

fundó el Quinto Regimiento.

Anda jaleo, jaleo.

Ya se acabó el alboroto

y vamos al tiroteo

y vamos al tiroteo.

Con Líster, el Campesino,

con Galán y con Modesto

con el comandante Carlos

no hay miliciano con miedo.

Anda jaleo, jaleo.
Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo
y vamos al tiroteo.

Con los cuatro batallones

que a Madrid están defendiendo

se va lo mejor de España

la flor más roja del pueblo.

Anda jaleo, jaleo.

Ya se acabó el alboroto

y vamos al tiroteo

y vamos al tiroteo.

Con el quinto, quinto, quinto,

con el Quinto Regimiento

madre yo me voy al frente

para las líneas de fuego.

Anda jaleo, jaleo.
Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo
y vamos al tiroteo.

Absceso dental en el Antiguo Egipto

2009-08-16T17:57:00.015+02:00

Gracias a las nuevas tecnologías, como los rayos X o los escáneres CT, la egiptología cuenta con una nueva especialidad, la paleopatología. Ésta, que se dedica al estudio de las enfermedades del pasado, nos da a conocer aquellas enfermedades que padecían los antiguos egipcios. Así, por ejemplo, sabemos que los cuadros patológicos más comunes entre estos fueron: neumonía, viruela, poliomielitis, arteriosclerosis o enfermedades de origen parasitario como la bilharzia, entre otras.

Cuando se orientaron los estudios patológicos hacia la dentadura de las momias, se descubrió que muchas de ellas presentaban pequeñas cavidades en los dientes.
Para lamento de los momificados, estas pequeñas cavidades acabaron en abscesos, por lo que podemos hacernos una idea del dolor tan intenso que debieron que soportar en vida, por no decir que muchos morirían a causa de esto.

Pero, ¿qué es exactamente un ABSCESO DENTAL?

Es, sencillamente, una acumulación de “pus” resultante de una infección bacteriana en el centro de un diente, afectando, por tanto, a la pulpa que se encuentra en el interior.
Una complicación de la carie dental que, hoy en día, fácilmente, podríamos curar mediante la suministración de antibióticos; eso sí, claro está, bajo prescripción médica.

En cuanto a cómo se origina la infección, sabemos que por fricción se produce cavidades o grietas en el esmalte de los dientes. Estas grietas, en el diente, permite la entrada de bacterias hacia el interior atacando a la pulpa, los glóbulos blancos encargados de luchar contra estas infiltradas bacterias, acaban originado una acumulación de pus que si no es drenada puede acarrear graves consecuencias, desde un intenso dolor de muela o grave inflamación hasta la muerte producida por la infección.

Los antiguos egipcios no disponía, raramente, de antibióticos por lo que acudían a la cirugía para aliviar al afectado de su afección.
Para ello, realizaban algún que otro agujero en la encía y provocaban el drenaje del material infeccioso y, en otras ocasiones, realizarían extracciones del diente o muela perjudicada.

Los egiptólogos y especialistas auxiliares apuntan que estas grietas en los dientes en los antiguos egipcios se deben a la arena, que probablemente se mezclaba de forma involuntaria con el pan al moler el grano en ruedas situadas al nivel del suelo.

Así, por ejemplo, encontraron estas patologías en las momias de Rameses II y sus súbditos.

Mi consejo: cuando estéis comiendo en la playa un bocadillo o tortilla de patatas, no olvidéis quitar esos granulitos de arena que se adhieren a la comida, de lo contrario acabaréis con esa preciosa boca que tiene Imhotep en la película, LA MOMIA; jejeje.

By David Domínguez.

La vuelta al mundo en "menos” de 80 días.

2009-08-10T21:24:00.020+02:00

Que la realidad supera siempre la ficción no es algo nuevo. Que se lo digan, si no, al pobre de Phileas Fogg, que perdió su record (ficticio) 17 años después.

Nelly Bly, Elizabeth Jane Cochran, era el pseudónimo de la que sería primera reportera de América. Nació el 5 de mayo de 1864 en Pensilvania, EE.UU., y se convertiría en unas de las primeras mujeres en dedicarse al periodismo de investigación, además de dar la vuelta al mundo en 72 días.

Todo comenzó cuando “Nelly Bly” leyó una columna sexista en un periódico local, ofendida decidió enviar una misiva al editor. Fue tal la calidad de su escrito que el mismo editor la invitó para que trabajara como reportera.

Después de escribir varios artículos en la sección de mujeres, Nelly Bly, decide marcharse a New York y, allí, consigue trabajar para el periódico de Joseph Pulitzer, llamado The New York World.
Su primer trabajo, donde tuvo que soportar duras condiciones, sería un reportaje de investigación en un asilo psiquiátrico de mujeres, para ello tuvo que hacerse pasar por demente. Su reportaje tuvo un éxito brutal y se comprometió a ayudar a esas mujeres enfermas que sufrían condiciones vejatorias.
Cuando en 1888, le plantean a Pulitzer un reportaje sobre la vuelta al mundo, aludiendo a la historia escrita por Julio Verne en 1872, éste elige a la reportera Nelly Bly, y en consecuencia la convierte en la primera persona (y mujer) en dar la vuelta al mundo. Muchas mujeres, tras el éxito de Nelly Bly, se inspirarían en ella.

La aventura comenzó el 14 de noviembre de 1889 en New York y concluiría el 25 de enero de 1890, acabando ocho días antes que el personaje de Julio Verne.
En su viaje, visitó a Julio Verne y le comentó que estaba realizado un viaje al igual que su personaje, Phileas Fogg. La diferencia radicaba en que su viaje partía de New York, no hacía parada en Bombay sino en Colombo y que acabaría en tan sólo 72 días.

Julio Verne sorprendido le escribió, le había prometido que si era capaz de dar la vuelta al mundo en tan sólo 79 días, él aplaudiría su hazaña y, de hecho tardó menos.

En 1895 contrajo matrimonio con el millonario Robert Reaman y se retiró por algún tiempo del periodismo. En 1904 muere su marido y dirige la empresa de éste, una fábrica que hacía, entre otras cosas, latas, barriles y calderas de acero. Más tarde, siguió cubriendo eventos como la Convención de 1913 sobre el sufragio femenino y la I Guerra Mundial desde el frente oriental de Europa. Lamentablemente, fallecía el 27 de enero de 1922, en un hospital de New York, por neumonía.

Enlace de visita obligada:
La vuelta al mundo en 72 días

por David Domínguez.

El 7 de septiembre de 2009, escribí al programa de radio "La Rosa de los Vientos", concretamente, a Silvia Casasola.

Le sugerí algunas historias de mujeres interesantes para su nueva sección "Mujeres con Historia". Nellie Bly, Gerda Taro o Hypatia de Alejandría fueron algunas de las que le comenté.

El día 5 de octubre Silvia Casasola emitía un nuevo pasaje en su sección. He aquí, su historia. Nellie Bly por Silvia Casasola.

Historia de los Imperios

2009-08-10T00:27:00.014+02:00

En tan sólo 90 segundos, este gráfico hace un recorrido por la historia de los imperios.

En él se plantea: ¿Quién ha controlado el Oriente Medio sobre el curso de la historia? Bastante, cada uno. Los egipcios, turcos, judíos, romanos, árabes, persas, europeos... la lista continúa. ¿Quién controlará el Oriente Medio hoy? Es una pregunta mucho más compleja.

Enlace:

+ http://www.mapsofwar.com/

Una Noche Toledana

2009-08-05T19:38:00.011+02:00

Ocurrió en Toledo, antigua capital visigoda, un hecho histórico tan terrible y confuso que sólo llegaría a nuestros días en forma de leyenda.
En un ambiente escalofriante y cargado de dramatismo se forja esta leyenda cruelmente sanguinaria.

Corría el año 803 y Tolaitola, Toledo, era gobernada por un joven, que no dudaba en abusar del poder que ostentaba.
Yussuf-Ben-Amrú, que así se llamaba el joven gobernador árabe, había extendido su terror por toda la ciudad, ni el pueblo llano ni la nobleza escapaba de sus desmanes.
Un día, algunos nobles de la ciudad, temerosos de los futuros actos del gobernador, deciden enviar una embajada a Córdoba para que hablasen con el califa, Alhakem.

Éste, aunque al principio reacio, a actuar contra el gobernador de Toledo, acaba complaciendo a los emisarios y les otorga una orden para que puedan destituir y encarcelar a Ben-Amrú. Así, se hizo y Ben-Amrú era encarcelado en una celda de su propio palacio, en el cerro Montichel. Sin embargo, algunos toledanos resentidos por las acciones del ex-gobernador y aprovechando un motín originado por un aumento de los impuestos invaden el palacio y asesinan a Ben-Amrú, degollándolo.

El pueblo de Toledo quedó espectante, temiendo las represalias del califa ante tal actitud e, incluso, el temor se acrecentó cuando se conoció el nombre de quién sería el nuevo gobernador de Toledo. Nada más ni nada menos que el mismísimo padre de Yussuf Ben Amrú, gran amigo del califa. Sin embargo, el padre se mostró tanto al pueblo como a la nobleza afable y tolerante, evitando cualquier conversación respecto a su hijo. Pronto, el pueblo y la nobleza, recobrarían la confianza y la tranquilidad que tanto ansiaban.

Más tarde, cuando el hijo de Alhakem, Abderramán, regresaba a Córdoba tras unas batallas en el norte, contra los cristianos; el gobernador de Toledo, invita a los nobles de la ciudad a una fiesta en honor al príncipe. En “una hermosa noche toledana” llena de lujo y una suntuosa recepción son recibidos los nobles de Toledo y sus amigos, la alegría de los invitados era más que evidente. Sin embargo, sin más dilación y a medida que entraban a palacio, todos ellos eran decapitados con prominentes sables, al fin y a sangre fría, el gobernador presenciaba la muerte de más de 400 nobles. La venganza tan vilmente fraguada se materializaba en una noche toledana.

La expresión “Una Noche Toledana”, a modo de curiosidad, es utilizada a menudo para referirse a un hecho terrible, las connotaciones negativas de esta frase están más que justificada por esta leyenda.

By David Domínguez

Miguel Hernández, el pastor que quiso ser poeta.

2009-07-02T18:08:00.015+02:00

Nació en un pueblecito alicantino, en Orihuela, el 30 de octubre de 1910. Le pertenecía por edad figurar en la nómina de los poetas del 36; pero su actitud, su atracción e ilusión por Góngora lo llevó al lado de los grandes, los grandes poetas de la generación del 27.

Su origen, del seno de una familia humilde, no le restringió para convertirse en lo que más deseaba, ser poeta y también dramaturgo.
Sí; fue un pastor de cabras pero gracias a su espíritu autodidacta pudo elevarse al mundo de las letras. Su vida es un claro ejemplo de esfuerzo y, por ello, consigue acabar sus estudios.

Sus primeros versos están dedicados al campo, a la naturaleza, a sus animales, en definitiva, a aquello en lo que empleaba su tiempo. Sin embargo, cuando comienza a conocer a los grandes del siglo de oro español, se preocupa por la forma o estructura de sus poesías.

Cabe aclarar, que en ocasiones para entender la poesía de Miguel Hernández es necesario conocer su vida o biografía.

Entre 1933 y 1934 empieza a publicar y viaja a Madrid para conocer a sus compañeros de profesión, conocerá a Pablo Neruda y, también, a Federico García Lorca, entre otros.

“Perito en lunas” (1933) alberga composiciones al más puro estilo de Góngora, sus poesías son claramente formales y complejas.

“El rayo que no cesa” (1936) es considerado su libro de plenitud, escribe en sonetos tratando temas sobre el amor, insatisfecho, trágico e irrenunciable, que, como un rayo incesante, hiere las entrañas del poeta.

De esta obra, aunque claramente separada de ella, destaca su famosa elegía, dedicada a su compañero de interminables tertulias, a su amigo del alma Ramón Sijé, a quien tanto quería.

Más emoción no puede contener unos versos, una elegía que expresa la rebelión de un poeta contra la muerte de su amigo.

Juan Manuel Serrat, delicadamente, logra convertir en canción tan doloroso poema, comenzando con un tono apesadumbrado para, finalmente, tornase esperanzado.

Momentos difíciles para tiempos convulsos pues llegaría, en poco tiempo, el estallido de la Guerra Civil Española. Miguel se alistó en el bando republicano, participó activamente en la guerra, trabajando en radio. Desde ahí, animó a las tropas republicanas y no dudó en hacer eco de la propaganda política.

Durante este fratricida y trágico periodo escribió “Viento del pueblo” (1937) y “El hombre acecha” (1939). Esta última obra, en tiempos de cuando los rebeldes ocuparon Valencia, fue confiscada y ordenada a destruir por Joaquín de Entrambasaguas. Afortunadamente, se conservó dos obras y llegaron a publicarse en tiempos menos “bárbaros”, en 1960.

La temática de estas obras fue, claramente, comprometida con la sociedad. “Viento del pueblo” es más épico, combativo y optimista. “El hombre acecha”, escrito cuando finalizaba la guerra es más pesimista, mirando hacia los horrores de esta.

Fue en 1937 cuando se caso con Josefina Manresa y tuvo que sufrir multitud de avatares, entre ellos, su suegro que era Guardia Civil o la muerte de su primer hijo.

Andaluces de Jaén. "Viento del pueblo". 1937.

Para la libertad nombre original El Herido. "El hombre acecha".1939.

Canción, sin duda, vibrante con un tono triunfal y altisonante. En Cuba es considerada como un himno.

Tras la muerte de su hijo comenzó a escribir los primeros poemas de “Cancionero y romancero de ausencias” (1938-41). Se trata de un libro pesimista, se lamenta de todo cuanto ha perdido y las heridas que le han producido el amor, la muerte y la vida. Tiene una visión desoladora de España.
Escribe poemas cortos, haciendo uso del arte menor, y es considerada la obra cumbre de la poesía española de posguerra. Destacar "Nana a mi niño".

Miguel intenta huir al finalizar la guerra pero es detenido en Portugal y enviado a España. Tras pasar situaciones muy difíciles es juzgado y condenado a muerte, pena que le sería conmutada por la de 30 años de prisión.
La historia del poema, “Nana a mi niño” todavía provoca escalofríos. Fue escrito por Miguel en la cárcel y la compuso a su otro hijo, cuya mujer e hijo (Manuel Miguel) no tenía otra cosa que comer que cebollas.

Miguel Hernández decía a su mujer: “El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando estas coplillas que le he hecho, ya que para mí no hay otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme”

Este poema es titulado por Juan Manuel Serrat con el nombre de “Nana de la cebolla":

Miguel Hernández moría a causa de una combinación de enfermedades; bronquitis, tifus y tuberculosis. Fallecía el 28 de marzo de 1942 en Alicante, a la edad de 31 años.

Enlaces interesantes:

+ Web oficial de Miguel Hernández

+ Biografía de Miguel Hernández (Wikipedia)

+ Miguel Hernández por Juan Antonio Cebrián

by David Domínguez.

Beso de despedida a la Guerra

2009-06-22T01:35:00.011+02:00

Kissing the War Goodbye

La cámara del Teniente naval Victor Jorgensen capturó este famoso beso en Times Square de la Ciudad de Nueva York el 15 de agosto de 1945, cuando Japón anunció su rendición incondicional.

Edith Shain es la enfermera que aparece en la foto. Escuchó por radio que la II G.M. había terminado y salió a la calle a celebrarlo.
De repente, un marinero, Glenn McDuffie, sin previo aviso, besó a la enfermera durante un buen rato. Ella aceptó y le correspondió el beso porque pensaba que él luchó para el pueblo norteamericano y, en cirto modo, se lo merecía.

Oratoria y Retórica en ROMA

2009-06-21T17:17:00.018+02:00

En Roma, los jóvenes patricios aspiraban a dos salidas profesionales: el ejército o la política.

Si formar parte del ejército requería una buena preparación en el arte de la guerra, formar parte en la política requería un buen dominio de la palabra, y de ahí la Oratoria, el arte de hablar bien, convenciendo y deleitando.

Al principio, en el discurso se valoraba la veracidad, pero con el paso del tiempo lo importante fue defender bien las posiciones. De esta forma, entra en juego la Retórica (de origen griego) como conjunto de técnicas y procedimientos para hablar bien.

Para ser un buen orador era necesario tener conocimientos de Derecho, a fin de conocer las leyes pero también de Historia, para recurrir a ejemplos del pasado, de Filosofía, como ayuda en la búsqueda de argumentos morales y de Literatura, para pulir la forma de los discursos.

Surgen, además, tres escuelas de retórica que proponen distintos modelos de elocuencia:

E. Ática: de estilo sobrio y seco con mayor atención al fondo que a la forma.

E. Asiática: de estilo hinchado, de adornos retóricos y con prevalencia de la forma sobre el fondo. Tono brillante, exuberante y florido.

E. de Rodas: proponía un estilo próximo a la escuela asiática pero más moderado, y cabe destacar como alumno a Cicerón.

Por último resaltar oradores como: Apio Claudio, Gelio, Catón, Escipión, Graco, Cayo, Marco Antonio, Licinio Craso, Hortensio Hórtalo, Cicerón, Julio César o Quintiliano.

Nació en Arpino en el 106 a.c. y pertenecía a la nobleza rural. En Roma estudió derecho, filosofía, retórica, literatura y, en Rodas y Atenas, con Milón de maestro, perfeccionó la retórica y la filosofía.

Desempeñó la mayoría de los cargos públicos, entre ellos cónsul aún siendo “Homo Novus”.

Logró sofocar la conjura de Catilina, lo que le valió el título de “Pater Patriae” pero debido a unas irregularidades fue enviado al exilio, por el primer triunvirato (César, Pompeyo y Craso) que hirió fuertemente su orgullo.

A su vuelta, se desató la guerra civil entre Julio César con deseos de ser emperador de Roma y Pompeyo que defendía la República. Cicerón opta por ser partidario de Pompeyo pero éste fue derrotado. César lo perdona pero queda fuera de la política.

A la muerte de César, vuelve a la vida pública y con el inútil deseo de restaura la república hace duras críticas a Marco Antonio quién poco después lo incluye en la lista de proscrito, durante el segundo triunvirato (Marco Antonio, Lépido y Octavio).

Fue asesinado, sus bienes confiscados y condenado al “Damanatio Memoriae”. Corría el año 43 a.c.

En cuanto a su obra, conservamos 58 discursos. Sólo usó el arma de su palabra para la defensa y sus discursos están muy preparados poniendo especial énfasis al final del mismo.

Hace un brillante uso de los recursos retóricos, tiene una cuidadosa construcción y elimina los períodos verbales.

Sus obras se clasifican:

Discursos privados: “Pro Archia” o “In Verren”

Discursos políticos o públicos: ante el senado, el pueblo y César.

Destacar: “In Catiliam”, “In Antonium o Filipicas”

Otras obras:

“De Oratote”: tratado sobre la formación del orador. Se pregunta: ¿por qué hay pocos oradores y hay más en otras artes? La respuesta: debido a la magnitud y dificultad de la propia elocuencia.

“Brutus”: Nos ofrece una historia de la oratoria romana para analizar su evolución.

“Orador”: Vuelve al problema de la formación del orador ideal.

En cuanto a la importancia que tuvo, Cicerón es junto con César modelos de la prosa clásica latina, con un estilo retórico propio de la Escuela de Roda y fuente de conocimiento de la vida social y política de Roma del s.I a.c., así como de la oratoria de todas las épocas.

"El presupuesto debe equilibrarse, el Tesoro debe ser reaprovisionado, la deuda pública debe ser disminuida, la arrogancia de los funcionarios públicos debe ser moderada y controlada, y la ayuda a otros países debe eliminarse para que Roma no vaya a la bancarrota. La gente debe aprender nuevamente a trabajar, en lugar de vivir a costa del Estado." ; CICERON.

Nació en Calahorra (La Rioja) en el 35 d .c. y estudió en Roma. Famoso abogado y maestro de retórica, cobrando un sueldo del estado, se encargó de la educación de algunos sobrinos de Domiciano.

Recibió grandes honores y dignidades de Vespasiano y Domiciano.

Por la falta de libertad de expresión de la época, la oratoria había decaído, siendo la poca existente servicial, aduladora y cobarde, usada para alabar a emperadores o a la corte.

En cuanto a sus obras, su principal es “De institutione oratoria” dividida en 12 libros.

Trata sobre la formación del orador y de juicios sobre poesía y prosa de griegos y romanos. Se trata, en definitiva, de una gran obra pedagógica pues le interesa la educación de los jóvenes.

Por otra parte, critica que se haya abandonado los modelos clásicos, pues de ahí, la decadencia de la oratoria, sabe también que se debe por causas políticas y culturales del momento pero no lo critica a fin de no crearse una situación desfavorable.

Quintiliano hace una preciosa y actual reflexión sobre la relación entre el profesor y sus alumnos.

Enlace interesante:

- Proyecto PALLADIUM (español).

by David Domínguez.

Lili Marleen

2009-04-24T23:15:00.025+02:00

Es el título de una de las canciones más famosas que se interpretaron durante la II Guerra Mundial. Fue escrita por Hans Leip, soldado alemán, durante la Gran Guerra en 1915.
A pesar de que éste consideraba que era lo peor que había escrito, estos versos fueron bien conocidos veintidós años después. El poema, titulado “Canción de un joven soldado de guardia” llamó la atención del compositor Norbert Schultze quien le puso música y lo renombró con el título de “La chica bajo la farola”. Sin embargo, y finalmente, se conocería con el nombre de “Lili Marleen”.

La canción ya se conocía durante el periodo de entreguerras, los felices años 20, pero no tuvo mucho interés pues, a pesar de ser una historia de amor, las despedidas tristes y la melancolía que suscitaba no tenían cabida en una época en donde todo debía ser alegría.

No obstante, entrado ya en la II Guerra Mundial, un hecho histórico llevaría a Lili Marleen a su máximo éxito y, de igual forma, a sus cantantes Lale Andersen y Marlene Dietrich, principalmente.

(Marlene Dietrich exhibe sus piernas a bordo del Queen Elizabeth, de regreso a EE.UU. después de un concierto)

Tras la capitulación de Yugoslavia e invadido la radio de Belgrado, el teniente Karl Heinz Reintgen adquirió la canción de Lili Marleen. Destinado su compañía al ejército comandado por Erwin Rommel, el Afrika Korps, el teniente emite la canción, dedicándoselo a todos los soldados alemanes que se encontraban en el frente.

Fue tal el éxito de la canción que de forma diaria y puntual se emitía sin interrupción a fin de animar a las tropas alemanas.
Quién no compartía este mismo entusiasmo era el Ministro de Propaganda, Josef Goebbels, considerándola de carácter funesto y de influir negativamente en la moral de las tropas. Por ello, no dudó en prohibirla, pero las protestas de los soldados y su constante difusión consiguieron que esta censura tuviera poca efectividad.

Pero ¿qué cuenta la canción?

Betty, conocida también como Lili, trabajaba en una verdulería. Marleen, sin embargo, era una joven enfermera.
La primera era la novia de Hans Leip, el creador del poema, y la segunda, era una joven que conoció en su puesto de centinela. Ambas volvían loco a Hans Leip un joven que no podía tener a ambas chicas. El dilema se presentaba complicado así que no se le ocurre otra cosa que crear a una chica llamada Lili Marleen, haciendo alusión a las dos chicas anteriores. Y, de este hecho, surgió Lili Marleen.

He aquí, la "traducción" y video:

Bajo la linterna, frente a mi cuartel

Sé que tu me esperas, mi dulce amado bien…

Y tu corazón al susurrar

Bajo el farol, latiendo está…Lili… Mi luz de fe

Eres tú… Lili Marlene

Cuando llega un parte y debo marchar

Sin saber querida, si podré regresar…

Y sé que me esperas siempre fiel

Bajo el farol, frente al cuartel…Lili… Mi luz de fe.

Eres tú… Lili Marlene…

III

Si en el frente me hallo, lejos ¡ay! de ti

Oigo que tus pasos se acercan junto a mí…

Y sé que allá me esperas tú

Junto al farol… plena de luz

Lili… Mi dulce bien

Eres tú Lili Marlene

La canción traspasó fronteras, se realizó distintas versiones de la misma en distintos idiomas y fue cantada por miles de soldados en la II Guerra Mundial, soldados que veían en esta canción una forma de evadirse de sus problemas.

Enlaces de interés:

+ HISTORIAZUER: Lili Marleen, la canción que tocó el alma a todos por igual.

+ Página web de Hans Leip (en alemán).

por David Domínguez.

El desastre del Titanic

2009-04-12T02:38:00.036+02:00

A principios del s. XX, la humanidad pensaba que pocas cosas habían ya por inventar, los hombres creían que se encontraban en la cumbre del conocimiento.
Sin embargo, distintos hechos a lo largo del siglo abrirían los ojos a muchos, para hacerles saber que aún quedaba una gran andadura para llegar al final de este sendero que es el conocimiento.

Una obra de ingeniería aparentemente realizada por los mismísimos dioses fue el Titanic. Inagurado el 10 de abril de 1912 y que se hundiría entre la madrugada del 14 al 15 de abril de ese mismo año.

Datos Técnicos:

Medía 265 m. de largo, 28 m. de ancho y de 52 a 60 m. de alto aproximadamente.
Tenía un doble casco de acero, 3 millones de remaches y pesaba alrededor de 46.382 toneladas. Poseía 10 puentes y era tan complicadas y numerosas sus cámaras, salas y galerías que todos los pasajeros tenían un plano del trasatlántico en sus camarotes. Albergaba unos baños turcos, piscina de natación, gimnasio, sala de baile, así como también un café con terraza al estilo parisino, en la cubierta.

El Titanic podía ser ocupado por 2.350 pasajeros y 800 tripulantes.
El barco contaba con tres hélices movidos por dos sistemas de motores de 30.000 CV y una turbina de 16.000 CV, poseía 4 inmensas chimeneas y 29 calderas de 5 m. de diámetro.
Finalmente cabe mencionar, a modo de curiosidad, que un billete de 1ª clase costaría hoy en día 35.000 € aproximadamente.
Así, por ejemplo, un español de aquella época pagaría por este billete 22.000 pesetas y daba derecho a 2 dormitorios, un tocador y baño, un gabinete, una habitación para los sirvientes y un espacio reservado en cubierta. Un poco más económico pero que ofrecía menos comodidades y lujos sería el billete de tercera clase que costaba 190 pesetas.

Digno para ser el orgullo tecnológico de la época, pero que catastróficamente se convirtió en uno de los desastres marítimos más famosos de la historia contemporánea.
Podría haber sido un castigo divino a la prepotencia humana, a la soberbia, pero no, como tanta otras veces, el desastre se motivó por las negligencias de los hombres.
Un conjunto de fatalidades llevó a pique al buque trasatlántico más lujoso y exótico que hasta entonces se había imaginado.

He aquí, una pequeña lista de todas esas fatalidades y casualidades que llevaron al Titanic al hundimiento, el considerado insumergible que debía vivir, al menos, un siglo:

+ Durante su construcción se utilizaron remaches de mala calidad en zonas como la proa o popa, si se hubiese utilizado mejores remaches en estas zonas, el Titanic, se hubiera mantenido a flote el tiempo suficiente como para ser socorrido.
+ La brecha producida en el casco del barco inundó cinco compartimentos (estancos), uno más de lo que se había estimado posible, en caso de accidente.
+ Por motivos estéticos, a fin de no recargar la cubierta, se colocaron un número insuficiente de botes salvavidas y, en el momento del hundimiento, no se ocuparon la capacidad total de estos. Además, por lo genenal, quienes ocupaban los botes eran los de 1ª clase.

+ La actitud del capitán y del telegrafista, al ignorar, los 6 telegramas que les indicaban del peligro de iceberg en la zona. Así como la alta velocidad que llevaba el barco, velocidad que había exigido Bruce Ismay al capitán Smith. Bruce Ismay escapó del hundimiento del Titanic, pero este hecho le generó una fuerte crítica, hundiendo su carrera profesional.

+ El Titanic necesitaba la longitud de 1km. para poder detener el barco o 0,5 km. para girarlo completamente, pero la alta velocidad y la poca distancia existente entre el iceberg y el Titanic, imposibilitaban tales maniobras. Por lo tanto, la decisión del primer oficial al ordenar dar contramarcha y girar a babor fue una equivocación.
De haberse colisionado con el iceberg de frente nunca se hubiese hundido, eso sí, el golpe habría sido colosal pero, al menos, sólo se hubiese inundado los compartimentos justo para no llegar al hundimiento. La colisión fue un ligero roce de costado entre el buque y el iceberg, podría decirse que fue como cortar una hoja con una cuchilla.

+ El barco Californian, cercano al hundimiento, no había acudido a su rescate porque su telegrafista estaba dormido.
+ La reacción tardía de la tripulación en llevar acabo el salvamento, la desorganización y desinformación, el caos y otras causas unido a todas la anteriores citadas cobraron las vidas de alrededor de 1.513 personas, de un total de 2.220 aproximadamente.

En definitiva, una tragedia que pudo haberse evitado si se hubiese prevenido muchos acontecimientos. Y eso que, en años anteriores se escribieron obras y novelas que predecían una catástrofe como esta, pongamos por ejemplo, "Futility" ("Futilidad") de Morgan Robertson, escrito en 1898.

Enlace de interés:

Períodico "Alrededor del Mundo" del 1 de mayo de 1912, Madrid.
Obtenido de la hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España.

+ La Enciclopedia del Titanic (en inglés).

por David Domínguez.

Mister Sandman

2009-04-07T12:42:00.015+02:00

Mister "hombre arena" sería un personaje ficticio del folclore anglo-sajón. Según cuenta su leyenda, Mister Sandman llegaba por las noches mientras la gente dormía. Éste lanzaba arena mágica en los ojos dormidos de las personas y con esta acción, estas caían en unos sueños profundos.

En la letra por ejemplo, se pide a Mister Sandman que les traiga unos sueños: "Mr. Sandman, bring me a dream".

Es curioso porque cuando nos levantamos tenemos como arena en los ojos o ¿quizás son lagañas?

La canción fue creada por Pat Ballard en 1954 y fue famosa la interpretación que un grupo de chicas jóvenes, The Chordettes, hicieron.

Mister Sandman, bring me a dream. Make her cutest that I've ever seen. Give her two lips like roses in clover. Then tell her that her lone some nights are over.

Mister Sandman, I'm so alone. Don't have nobody to call my own. Please turn on your magic beam. Mister Sandman, bring me a dream.

Mister Sandman, bring me a dream. Make her cutest that I've ever seen. Give her the word that I'm not a rover. Then tell her that her lone some nights are over.

Sandman, I'm so alone. Don't have nobody to call my own. Please turn on your magic beam. Mister Sandman, bring me a dream.

Mister Sandman, bring us a dream. Give her a pair of eyes with a congeal of gleam. Give her a lonely heart like Harlehatschi. And not so wavy hair like Liberachi.

Mister Sandman, someone to hold. Would be so peachy before we're to old. So please turn on your magic beam. Mister Sandman, brings us.

Please, please, please

Mister Sandman

Bring us a dream

Yeah...

por David Domínguez

Inauguración Metro de Sevilla

2009-04-02T18:43:00.013+02:00

Increíble pero cierto, desde el día 2 de abril de 2009, Sevilla cuenta con una primera línea de metro, y es que ya, en 1968, se estuvo gestando la idea de construir un metro para la ciudad.
A partir de 1974, se planteó un diseño basado en tres líneas que recorrerían la capital hispalense y algunas localidades cercanas; sin embargo, la débil naturaleza del suelo y la falta de financiación llevaron al traste todos los proyectos y obras llevados acabo, corrían los años 80, concretamente, 1983.

Y no es de extrañar, ya sabemos que Sevilla es, por su cercanía al río, una ciudad arcillosa, de ahí su tradición alfarera y los hallazgos arqueológicos que se descubrían paralizaban las obras; pero, las nuevas tecnologías, el creciente aumento de la población y sus necesidades y la nueva financiación hacen posible lo que hoy es ya, el METRO DE SEVILLA.

Los ciudadanos sevillanos están encantados con el nuevo medio de transporte a pesar de los distintos avatares que se han sucedido durante su construcción. Hundimiento del terreno, corte de las principales calles, atascos y un largo etcétera, pero es todo una novedad y, además, hoy los viajes han sido gratis.
Todos esperan lo mismo, reducir el tráfico que todas las mañanas se produce a las puertas de la ciudad. De momento, sólo hay una línea abierta por lo que aún, esto, está por ver.

Al igual que ocurrió en Madrid, París o Londres, por citar algunos ejemplos, Sevilla y sus pueblos colindantes se fusionaran para convertirse en una capital más grande, se reducirán distancias y pronto veremos casas por todos lados.

Pero todo no va a ser de color de rosa, existen cosas criticables y aprovecharé para lanzar mi crítica al nuevo Metro de Sevilla.
El precio de los billetes, ¿cómo es posible que un billete simple del metro de Sevilla cueste 1,30€ cuando en Madrid, que dispone de más líneas, cuesta tan sólo 1€?

Pienso que es injusto. Cuando se realiza una obra pública en beneficio de los ciudadanos, el Estado o la Junta no pueden pretender recuperar los gastos en tan sólo unos pocos años. Creó que el metro va a beneficiar a muchas generaciones por lo que la recuperación de dichos gastos debe hacerse más progresivamente, así los billetes serían más económicos y el reparto de los costes más equitativo.

Sólo deseo que el metro de Sevilla se conserve como el primer día, limpio, seguro y óptimo en la calidad de sus servicios.

Enlaces de interés:

+ Página Web: Metro de Sevilla
+ Instalaciones
+ Tarifas 2009

+ Funcionamiento del Metro

por David Domínguez.

Biblioteca de la "Holland House"

2009-03-28T20:35:00.010+01:00

A pesar de los constantes bombardeos que se producían durante el "BLITZ", en Inglaterra (kensington), la vida debía de continuar.

He aquí una imagen absurda y surrealista que nos muestra a unos lectores que buscan libros entre los restos calcinados de la biblioteca del conde de Ilchester, en Holland House, durante 1941.

Fuertemente dañado en septiembre de 1940 fue reconstruido en el año 1952.

La importancia de este edificio recide en que albergó a un círculo de literatos muy reconocidos, entre ellos destacan: Lord Byron, Bejamin Disreali, Charles Dickens o Sir Walter Scott.

La foto fue tomada por una agencia fotográfica de Londres, la Fox Photos.

by David Domínguez

Los difíciles años de la posguerra española.

2009-03-21T01:10:00.021+01:00

Acabada la Guerra Civil Española (1936-1939), España estaba sumida en la más mísera pobreza y, el malestar social junto a la fuerte represión, era una constante durante todo el periodo del Franquismo.

Muchos españoles por ejemplo, tras esta cruenta guerra fratricida, fueron obligados a entregar todo el dinero republicano que habían ganado honradamente, con mucho esfuerzo y sudor, y esto, supuso entregar los ahorros de toda una vida a cambio de nada. De hecho, conservar billetes republicanos suponía un delito que podía costar incluso la muerte, por lo que entregar el dinero era una cuestión de supervivencia.
A día de hoy, se discute en el parlamento recompensar y devolver el dinero incautado a estas familias durante el Franquismo; sin embargo, la falta de documentos que verifiquen tales hechos y la poca iniciativa de los partidos mayoritarios, alejan toda posibilidad de restaurar la dignidad y economía de dichas familias.

(Referencia: Informe semanal: El dinero Rojo)

Pero ¿cómo quedó España, económicamente, tras la guerra civil?

Las consecuencias de la guerra civil se convirtió en una causa clara del colapso del país pero, no sería esta la única. La autarquía llevada acabo en la primera década del Franquismo (Años 40) junto al aislamiento internacional y el azote constante de las sequías llevó a España a una situación insostenible. Otro aspecto a tener en cuenta sería la no incorporación de España al “Plan Marshall”, un programa llevado acabo por EE.UU. y, que tenía como objetivo la recuperación económica de Europa Occidental; sin embargo, era condición indispensable ser un país democrático, democracia que en España brillaba por su ausencia lo que imposibilitaba acceder a tal ayuda.

El sistema autárquico, propio de los estados fascistas, que consistía en el autoabastecimiento y en la autosuficiencia fue la principal causa del estancamiento de España. La renta familiar, además, había descendido hasta la extenuación y la subida de precio era una constante, pues había mucho dinero circulando para financiar las deudas del estado, lo que implicaba, la inflación de dichos precios.

Los años del Hambre, el racionamiento y la emigración.

El 14 de mayo de 1939, el gobierno franquista aprobó el “racionamiento”, una medida temporal que debía asegurar el aprovisionamiento de los productos de primera necesidad. Son famosas las cartillas de racionamiento que te permitían acceder a unos zapatos, comida, o jabones. La medida duró hasta 1951, siendo el 1 de junio de 1952 cuando finaliza la cartilla de racionamiento en España.

Los peores años fueron los de 1946 a 1949, aún podemos escuchar a nuestros abuelos recordar con aspereza aquellos fatídicos y hambrientos años.
Si la situación en el campo era “Guatemala”, la situación en la ciudad era “Guatepeor”, y que me perdonen los guatemaltecos por la broma.

Lo cierto es que, al menos, los campesinos tenían más fácil los productos de primera necesidad que los de ciudad. Estos últimos, gracias al contrabando (mercado negro) o al estraperlo accedían a los productos que el mercado oficial no realizaba.

Buscar en la basura, comer cáscaras de plátano, robar para sobrevivir o encontrar un periódico son unas pocas situaciones de entre tantas otras que hoy en día, en España, veríamos como ridícula pero que en aquella época era toda una rutina.
Ante esta situación, ¿qué quedaba?, pues emigrar, emigrar para aspirar a una vida mejor o para alimentar algunas bocas, bocas que pertenecían a unos hijos, a los cuales, veías con impotencia cuando te llamaban entre sollozos, tirándote del pantalón, diciéndote: “Papa, tengo hambre”.

Durante los años 40, la emigración y el exilio tenía lugar hacia países, principalmente, iberoamericanos pero tras la finalización de la II Guerra Mundial, las emigraciones se enfocaron hacía Europa, más concretamente, a Francia (famosa las vendimias), Alemania, Suiza, Bélgica o Reino Unido, entre otros.
Destrozada Europa tras la guerra quedaba reconstruirla y, esto, fue una gran oportunidad para los españoles. Trabajar en Europa era mejor que ir a América por las distancias y porque Ibero-América, además, estaba pasando por una fuerte recesión.
En Europa, había que comunicarse en idiomas distintos al español pero todo fuese por conseguir algo dinero. Un idioma, no podía ser ningún impedimento para poder alimentar a la familia, se hablaría mediante gesto sí fuese necesario.

A comienzos de la década de los 50, hay un emergente crecimiento económico en el país. La España de Franco aprovechó para vender productos a los países beligerantes de la II G.M. y esto generó dinero para construir, por ejemplo, numerosos embalses y presas de agua. Se vendió materiales como el Wolframio un metal muy apreciado por la Alemania Nazi para sus carros de combate. Con estas ventas se llenaron las arcas del Banco de España, con divisas y oro pertenecientes, casi con toda seguridad, al expolio judío.

Fue en 1950 cuando se creó el Instituto Español de Emigración, comenzando la emigración masiva de españoles hacia Europa. Finalmente, esta emigración española acabaría durante la crisis de 1973.

Desde 1986 con la entrada de España en la Unión Europea, España se convierte en un país que recibe a otros ciudadanos del mundo con deseo de mejorar sus vidas, al igual, que hicieron nuestros antepasados españoles.

"El emigrante" de Juanito Valderrama interpretdo por Rocío Cortés. Canción escrita 1949 para todos aquellos españoles que abandonaron su tierra, motivados por distintas causas.

Enlaces de interés:

- Emigración española-portuguesa en Francia (en francés).

- Video sobre emigrantes españoles y otras nacionalidades en Francia (en francés).

por David Domínguez.

“Quand Madelon”, el himno de los poilus.

2009-02-24T04:08:00.030+01:00

Esta canción francesa (“Cuando Magdalena”) fue escrita por Louis Bousquet en 1914, antes de que tuviese lugar la primera guerra mundial. La música, sin embargo, la compuso Robert Camille.

El “poilu”, del francés: peludo, era el nombre con el que se conocía al soldado francés de la Gran Guerra (1914-1919). Cuando un joven crecía, además de crecerle el pelo por el cuerpo, también, crecía su valentía, su coraje y virilidad, y estos debían ser los atributos de un buen soldado, de ahí, el nombre de "Poilu".

Tras las cruentas batallas de 1916, los “poilus” estaban apunto de amotinarse debido a las penosidades que sufrían: muertes, privaciones, miserias, etc.

Apenas recibían un reconocimiento o premio por sus insufribles tareas, aunque eso sí, de vez en cuando, recibían un permiso para ausentarse de la batalla o de la rutinaria y maldita trinchera.

Con este permiso, el poilu o soldado francés, dedicaba sus horas libres al ocio o, si era menester, al juego del placer. Lo cierto es que una de las cosas que más le gustaba era ir al teatro o cabaret y presenciar grandes espectáculos, sobre todo, escuchar la canción “Quand Madelon” interpretada por el famoso cantante, Polin Bach.

Esta canción se hizo famosa en el peor periodo de la I G.M. pero, de ahí, su éxito. Los soldados franceses al cantarla, de alguna manera, se despojaban del malestar que la guerra les generaba en el cuerpo.

Tal fue la fama de esta canción que pronto se convirtió en el himno de los POILUS. Fue grabada por pirmera vez en 1917 por el cantante, Marcilly.

Magdalena ("Madelon") era una chica ficticia pero, para los soldados franceses era la chica de sus sueños. La canción, al ritmo de marcha militar, venía a contar lo siguiente:

<< Ella servía el vino. Ellos beben y coquetean con Madelon. Se frotan contra su vestido, intentan abrazarla y ella los aparta, sonríe con ojos picaros y dice: "No te quiero a ti, quiero a todo el regimiento. Estoy aquí para servir a todos los hombres". >>

La Madelon

Pour le repos, le plaisir du militaire,
Il est là-bas à deux pas de la forêt

Une maison aux murs tout couverts de lierre

"Aux Tourlourous" c'est le nom du cabaret.

La servante est jeune et gentille,

Légère comme un papillon.
Comme son vin son œil pétille,

Nous l'appelons la Madelon

Nous en rêvons la nuit, nous y pensons le jour,

Ce n'est que Madelon mais pour nous c'est l'amour

Quand Madelon vient nous servir à boire

Sous la tonnelle on frôle son jupon

Et chacun lui raconte une histoire

Une histoire à sa façon

La Madelon pour nous n'est pas sévère

Quand on lui prend la taille ou le menton

Elle rit, c'est tout le mal qu'elle sait faire
Madelon, Madelon, Madelon !

Un caporal en képi de fantaisie
S'en fut trouver Madelon un beau matin

Et, fou d'amour, lui dit qu'elle était jolie
Et qu'il venait pour lui demander sa main
La Madelon, pas bête, en somme,
Lui répondit en souriant :
Et pourquoi prendrais-je un seul homme

Quand j'aime tout un régiment ?

Tes amis vont venir.

Tu n'auras pas ma main

J'en ai bien trop besoin pour leur verser du vin.

Quand Madelon vient nous servir à boire
Sous la tonnelle on frôle son jupon
Et chacun lui raconte une histoire
Une histoire à sa façon
La Madelon pour nous n'est pas sévère
Quand on lui prend la taille ou le menton
Elle rit, c'est tout le mal qu'elle sait faire

Madelon, Madelon, Madelon !

Algunos soldados franceses más osados cambiaron la frase "Madelon, Madelon, Madelon!" por "Mamelon, Mamelon, Mamelon!" que significa en francés pecho o pezón, haciendo alusión a los pechos de sus novias o esposas.

En España, poco después de la Guerra Civil Española, esta canción se cantaría en la cárcel de mujeres de Ventas, en Madrid, pero con distinta letra. Una letra que manifestaba las malas condiciones que ofrecía la cárcel; y esto, debido a que se recluían a más muejeres de la cuenta.

Si la capacidad de la cárcel era, aproximadamente, de 450 reclusas, se llegaron a recluir a más de 4.000. Estas mujeres, reclusas, se encontraban hacinadas en la peores condiciones, sufriendo hambre y escasez de higiene.

A continuación, fragmento de la letra que las reclusas pusieron a la canción "Quand Madelon":

Cárcel de Ventas sutil maravilloso
Llena de higiene lujo y confort
Donde no hay agua ni cama ni comida
En el inferno se está mucho mejor
Hay cola y to’ en los retretes
Rico cemento dan por pan
Lentejas único alimento
Y un plato al día te darán
Lujoso baldo si
Disfruta por colchón
Y al levantar tengo deshecho un riñón.

por David Domínguez.

Judería de Sevilla

2009-02-16T01:09:00.047+01:00

Sevilla es, sin duda alguna, una ciudad iluminada, llena de arte y de alegría, de temperaturas cálidas y de aromas inconfundibles como el azahar, el jazmín o el incienso.

Tampoco se queda corta en historias. Por ella, han pasado multitud de culturas y sus huellas quedaron plasmadas en su gente y en sus singulares calles y monumentos.

La historia que hoy nos ocupa es la historia de su antigua judería que es actualmente uno de los lugares con mayor atractivo turístico.

Adentrémonos pues en su laberíntico barrio de Santa Cruz y hagamos un recorrido por sus extravagantes historias, en este caso, un poco negra.

Nos encontramos en la Sevilla de la convivencia, la convivencia de tres grandes culturas, a saber, cristianismo, islamismo y judaísmo. Sin embargo, esta aparente convivencia pacífica pronto se verá ensombrecida por algunos personajes e hitos históricos.

Desde la conquista de Sevilla por Fernando III (1248), musulmanes y judíos pudieron vivir en la ciudad con libertad de culto, junto a la mayoría de los cristianos.
Así lo quiso el rey y todos sus sucesores, pero un clérigo de Écija, Fernando Martínez, consiguió convencer a una plebe de cristianos para crear una revuelta en contra de los judíos.
Entraron en la judería y maltrataron y saquearon sus casas y tiendas.

En un primer momento, fueron sofocados en distintas ocasiones, pero el clérigo continuaba con sus predicaciones e incitaciones.

El día 6 de Junio de 1391, tendría lugar la sangrienta masacre, entraron en la judería y al grito de “muerte a los judíos” acabaron con 4.000 victimas judías y unos pocos sobrevivientes huyendo de la ciudad.

Estos judíos exiliados solicitaron auxilio a la regencia de Enrique III, pero poco consiguieron, pues el futuro rey aún era menor de edad.

La ineficacia de la regencia y la poca organización de la seguridad de la ciudad fueron causas del éxito de Fernando Martínez y la posterior decadencia de los judíos.

Al poco tiempo, los huidos volvieron a Sevilla reconstruyendo sus casas y tiendas. Cuando Enrique III cumplió la mayoría de edad condenó al clérigo y a la ciudad de Sevilla con grandes multas de oro, pero ya no quedaba ningún barrio judío, al menos, de lo que fue.

A pesar de las nuevas garantías de los reyes hacia los judíos, aún se sentían inseguros y seguían sufriendo, en ocasiones, innumerables vejaciones.

Esto originó un gran rencor y deseo de venganza de los pocos que quedaban.

De hecho, en 1481, un banquero judío, Diego Susón creó un plan para levantar una rebelión en todo el reino y acabar con la difícil situación de su comunidad.

Al igual que ocurrió en el 711, los judíos cansados de los visigodos montaron una rebelión y facilitaron la entrada de los musulmanes en la península ibérica. Ahora Diego Susón estaba convencido de hacer algo parecido. Las reuniones secretas se sucedían constantemente a fin de ultimar los preparativos de la conjura.

Sin embargo, Diego Susón no contaba con la traición de su propia hija, Susona (Susana Ben Susón). Esta era una chica joven y hermosa que consciente de su belleza aspiraba llegar a lo más alto en la sociedad Sevillana. Y así, sin saberlo su padre, se dejaba cortejar por un caballero cristiano de alto linaje.

Otra vez, como tantas veces se ha repetido en la historia, nos encontramos ante un amor imposible destinado a un final fatídico.

Una noche, cuando Diego Susón y todos los conjurados se reunieron para detallar la operación, Susona escuchó todo cuanto decían y en vista de que plateaban matar a todos los principales caballeros de Sevilla, no dudó en contárselo a su querido amado, quién se encontraba entre los que debían de morir.
El caballero cristiano rápidamente se dirigió al asistente de la ciudad, Don Diego de Merlo y junto a un grupo de alguaciles apresaron a todos los conjurados, incluido el padre de Susona.
Todos fueron condenados a muerte y colgados en la actual Tablada, lugar donde ejecutaban a los peores criminales y se exponían durante un año.

Susona no pensaba que su padre y los conjurados iban a ser condenado a muerte. Ella creía que al delatarlo simplemente llevaría al traste la operación y que podría llevar una vida tranquila y “pecaminosa” con el caballero.

Afligida y envuelta en remordimiento decide convertirse al cristianismo y pasar un tiempo en un convento. Posteriormente, vuelve a su casa donde llevó una vida cristiana y ejemplar hasta su muerte.

Cuando abrieron su testamento había una cláusula donde pedía que su cabeza fuera sujetada con un clavo en su puerta para siempre y así se hizo. Siendo su cabeza calavera, su calle se llamó “Calle de la Muerte”, afortunadamente, hoy se llama “Calle Susona”.

La historia que siguió a los judíos de este barrio ya la conocemos, en 1492 fueron todos expulsados de España. No obstante, en Sevilla, sólo se expulsaron a unas pocas familias, las que quedaban.

by David Domínguez

"Parlez moi d'amour" por Lucienne Boyer

2009-02-13T00:50:00.018+01:00

La sección "GRAMÓFONO" nació hace unos meses en el "Club de los historiadores".

En esta sección podremos escuchar canciones que marcaron una época, concretamente, la primera mitad del siglo XX.

Poco a poco, esta sección irá "in crescendo", realizando un viaje a través de la música que sonaba durante la Gran Guerra, los "Felices años veinte", la crisis económica (Crack del 29) o la II Guerra Mundial.

Observaréis algo muy curioso y será la temática de las canciones que en lugar de tratar temas de corte militar, tratan temas sobre el amor, la vida en el hogar o la vida en los países de origen en tiempo de paz.

No es extraño que en esos tiempos de nostalgia y añoranza recurrieran a estas canciones, quizás para suplir dichas carencias y hacer la vida más llevadera. No obstante, aclarar que también había canciones con temática militar pero en menor proporción.

"Parlez moi d'amour" ("Hablame de amor") es una canción famosa no sólo en Francia sino también en todo el mundo. La letra se atribuye a un ingeniero francés, Jean Lenoir y fue compuesta en 1930. La primera artista que la interpretó fue Lucinne Boyer.

Parlez-moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon cœur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes
Je vous aime

Vous savez bien
Que dans le fond je n'en crois rien
Mais cependant je veux encore
Écouter ce mot que j'adore
Votre voix aux sons caressants
Qui le murmure en frémissant
Me berce de sa belle histoire
Et malgré moi je veux y croire

Parlez-moi d'amour

Redites-moi des choses tendres

Votre beau discours

Mon cœur n'est pas las de l'entendre

Pourvu que toujours

Vous répétiez ces mots suprêmes

Je vous aime

Il est si doux
Mon cher trésor, d'être un peu fou
La vie est parfois trop amère
Si l' on ne croit pas aux chimères
Le chagrin est vite apaisé
Et se console d'un baiser
Du cœur on guérit la blessure
Par un serment qui le rassure

Parlez-moi d'amour

Redites-moi des choses tendres

Votre beau discours

Mon cœur n'est pas las de l'entendre

Pourvu que toujours

Vous répétiez ces mots suprêmes

Je vous aime

por David Domínguez.

el Dirigible, un barco en el aire.

2009-01-31T01:56:00.027+01:00

La mayoría de los inventos son, en cierto modo, una mera copia de la naturaleza y, las invenciones creadas para volar no iban ni van a ser una excepción.
Durante la mayor parte de la historia del ser humano, el hombre, ha deseado y ha ambicionado volar. Este deseo, unido a la observación y a la indudable creatividad del hombre, ha hecho posible su sueño.
A pesar de la ley de la gravedad (de la Tierra) o la falta de alas para poder volar, la ciencia y la ingeniería nos han brindado la oportunidad de surcar el cielo, reducir el tiempo en las distancias y deleitarnos con vistas increíbles, hasta entonces exclusividad de los pájaros.

Fue un griego, Arquímedes, quien descubrió que “todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta un empuje vertical hacia arriba igual al peso del volumen de fluido desalojado”. Sabiendo que tanto el agua como el aire son fluidos, podemos aplicar las mismas reglas y fórmulas. De ahí los barcos, submarinos y, más adelante, los globos, dirigibles y en parte los aviones.

El predecesor del dirigible fue el globo aerostático que mediante aire caliente, en el globo, este tenía menos densidad que la atmósfera y ascendía. Sin embargo, sus movimientos se veían limitados a subir o bajar y sus desplazamientos laterales dependían según el rumbo del viento.

Nuevamente, el ingenio se hizo alarde en el hombre agregando alas y cola direccionales en el globo y gobernadas mediante un timón. Posteriormente, se añadirían propulsores y una estructura rígida al globo, naciendo así, el DIRIGIBLE.

Entre los personajes que lo hicieron posible, cabe destacar a: los hermanos Montgolfier, Dupoy de Lome, Blanchard, H. Giffard, Salomon Andrews, C.F. Ritchel, P. Haenlein, K. Wölfert y E. Baumgatem, G. Tissandier, David Schwarz o, un español, Leonardo Torres Quevedo.

Pero, ¿qué es un dirigible?

Un dirigible, en inglés “airship”, es un globo con una estructura interna que le da rigidez y permite albergar cámaras de gas, generalmente, hidrógeno o helio, y la estructura está fuselada por una tela especial que la recubre. Además, transporta una nave donde se encuentran los tripulantes, pasajeros, compartimentos, etc. denominada góndola.

¿Qué utilidad? y ¿qué ventajas e inconvenientes presentaban los dirigibles?

A lo largo de su historia, caracterizado por altibajos en su uso y moda, fueron utilizados como medio de transporte de mercancías y pasajeros, como arma bélica de exploración, reconocimiento y ataques de bombardeo y, finalmente, como medio publicitario pero también como medio de transporte de mercancías de grandes toneladas de peso, aunque esto último considerándose actualmente.

En cuanto a sus ventajas presentan varias: transporte económico, transporte de grandes cargas, gran autonomía, aterrizaje prácticamente en cualquier sitio, poca contaminación y entre ellas la acústica puesto que son muy silenciosos y en caso de fallo de los motores puede seguir flotando y aterrizar con garantías de hacerse progresivamente.
Y en cuanto a sus desventajas presentan también varias aunque actualmente se han solventados casi todas, no obstante, en aquel entonces eran: en caso de nieve o escarchas el globo sufría sobrecarga, la carga útil tenía un volumen insignificante en comparación a su volumen total, poca altitud de vuelo, baja capacidad de maniobra que se incrementaba con las condiciones meteorológicas adversas y alta probabilidad de sufrir una explosión si se hacía uso del hidrógeno.

Resaltar el uso del gas, ya que podía ser por hidrógeno (altamente inflamable) o helio (no inflamable), este último monopolizado por EE.UU., y a la que Alemania difícilmente tenía acceso aún siendo la principal constructora de dirigibles.
Por este motivo, la vulnerabilidad de los dirigibles alemanes que, en tiempos de guerras, eran fácilmente abatibles por las bombas antiaéreas incendiables; y de igual forma, ocurría con los dirigibles destinados al transporte que ante cualquier chispa o presencia de fuego, la explosión era casi inminente.

Pero hablar de dirigibles es hablar de su principal inventor, Ferdinand Von Zeppelin. Nació en Constanza (Alemania) en 1838. Su carrera como militar empezó a temprana edad y participó en conflictos mundiales muy conocidos, entre ellos como observador en el bando de Abraham Lincoln, la Unión. Allí, conocería a Thaddeus S.C y a John Steiner quienes le incitarían más aún en el vuelo de dirigibles.
En 1864 de regreso a Alemania se dedicó al diseño de sus dirigibles rígidos propulsados a motor (motores de Daimler), participó en algún que otro conflicto bélico y se retiró en 1891 de su carrera militar, con el rango de general de brigada.
El 2 de julio de 1900, Ferdinand probó su invento en el lago de Constanza que a parte de basarse en su diseño, también se basó en el diseño de David Schwarz, planos que compró a la ya viuda de este.
Después de este hito, los dirigibles fueron bien aceptados y conocidos con el nombre de ZEPPELIN. Se creó una empresa de dirigibles de gran éxito por estar a la cabeza en el diseño y construcción.

Antes de la I G.M. ya había ideas maquiavélicas de utilizar los dirigibles como arma, entre ellos literatos como, H.G. Wells y así como otros personajes.
Lo cierto es que los dirigibles se usaron como espías de reconocimiento y bombardeo.

Sin embargo, la realidad fue bien otra, eran un blanco fácil de destruir, pues aún siendo silenciosos su volumen los delataban y su alta inflamabilidad era un gran inconveniente al contacto con las bombas antiaéreas. Inglaterra también realizó una gran producción de dirigibles a fin de proteger su armada naval de los submarinos alemanes.

Tras el Tratado de Versalles la empresa de Zeppelin es desmantelada y sus planos y construcciones fueron apropiados por los aliados.

Durante el período de entreguerra se realizó también multitud de dirigibles muchos de ellos como transporte de pasajeros.

Destaca el Graf Zeppelin que viajó por todo el planeta, volando millones de Km. sin ningún accidente y el lamentable suceso del Hindenburg, cuyo accidente conmocionó al mundo y desde ahí comienza a decaer el uso de los dirigibles como medio de transporte civil.

Sobre estos dirigibles dedicaré en futuros post su historia, así como también una amplia biografía de Ferdinand Von Zeppelin.

Ya entrada la II G.M., Alemania se dedicó más al diseño de aviones, abandonado casi por completo la construcción de dirigibles.

EE.UU. por su parte continuó temporalmente con la construcción de dirigibles usados en exclusiva para proteger su flota naval de submarinos enemigos.

Actualmente, la empresa alemana heredera de Zeppelin está construyendo dirigibles con fines publicitarios, y están realizando un ambicioso proyecto para transportar monumentales cargas de mercancías.
Las nuevas tecnologías pueden dar una nueva oportunidad a estos grandes barcos del aire que, sin duda, tienen un gran atractivo.

Enlaces de interés:

Luftschiff Zeppelin (web en alemán. Ver su sección de fotos).

Por David Domínguez.

ALFONSO, 50 AÑOS DE HISTORIA DE ESPAÑA

2009-01-21T23:46:00.013+01:00

Desde el 15 de enero al 22 de febrero de 2009 se celebra en la Casa de la Provincia una exposición de fotografías que hace un recorrido por la historia de España de finales del s.XIX y comienzos del s. XX.

¿Dónde se encuentra exactamente la exposición fotográfica?

Se localiza en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo, nº 1 en Sevilla capital). Más o menos detrás del Archivo de India y cerca de la Catedral.
Accediendo a una suntuosa casa-palacio, subimos por las escaleras y a la derecha se encuentra la exposición.
Si en lugar de ir a la derecha vamos a lado izquierdo, encontraremos el despacho del primer presidente de la Junta de Andalucía, Plácido Fernández Viagas, que se puede visitar. También hay una pequeña exposición de cuadros muy interesante. Abren de martes a domingo de 10h a 14h y de 18h a 21h. Lo más importante, la entrada, es gratuita.

Sobre el protagonista:

Alfonso Sánchez García (Ciudad Real 1880 – Madrid 1953) fue un fotógrafo que desde muy joven alcanzaría un gran talento en inmortalizar hechos y personajes históricos. Muchos periódicos se peleaban para tenerlo entre sus filas.
De sus reportajes fotográficos, cabe destacar: la revolución portuguesa (1909), las sucesivas campañas en Marruecos (1909-21), las sublevaciones de Jaca y Cuatro Vientos (1930) o la jubilosa proclamación de la II República Española (1931).

¿Qué encontraremos en la exposición?

La exposición reúne 100 instantáneas de este reconocido fotógrafo que tomó como nadie el pulso de la calle y de los acontecimientos más decisivos de España, partiendo del país deprimido tras la crisis de 1898 hasta los primeros años de la posguerra.

La exposición nos muestra de forma única la realidad social, política y cultural de la España de su tiempo. Encontraremos escenas cotidianas de la vida en la calle como por ejemplo: los lavaderos públicos en el río Manzanares, la vendedora de pavos, o mí favorita, un Zeppelín (dirigible) sobrevolando la Gran Vía de Madrid.
También se recogen acontecimientos cruciales de la vida política española: la coronación de Alfonso XIII, la proclamación de la II República en la Puerta del Sol, Julián Zugazagoitia y Largo Caballero tras las rejas de la cárcel o el consejo de guerra y fusilamiento del general Banjul.

Por último, personajes de gran interés y gran relevancia histórica: Pérez Galdós, Pío Baroja, García Lorca, A. Machado o el extravagante Valle Inclán.
Del mundo de las ciencias, Gregorio Marañón o Ramón y Cajal diseccionado un cadáver.
Y artistas y toreros como Chueca, Raquel Meller, Juan Belmonte o Joselito, “el gallo”.

Además, si te gusta mucho la exposición puedes comprarte un libro que recoge toda la obra de ALFONSO, cuesta alrededor de 30€ pero se trata de una obra muy completa.

Rómulo y Remo, desmitificación de una leyenda

2009-01-15T02:00:00.015+01:00

Una de las leyendas más hermosas es, sin duda alguna, la de "Rómulo y Remo" aquellos niños que fueron abandonados y encontrados por una loba que los amamantó. Y más tarde, uno de ellos, Rómulo, fundaría la ciudad de Roma.

"Cuenta la leyenda que Numitor quién era rey de Alba Longa (Lacio) fue destronado por su hermano Amulio. Para ello, consiguió echar a Numitor de su reino y mató a sus sobrinos herederos excepto a Rea Silvia (sobrina), la cual, fue enviada como virgen vestal.
Sin embargo, Rea Silvia que se encontraba durmiendo en la orilla fue tomada sorprendida por el dios de la guerra y tras esto, con el paso del tiempo, Rea Silvia dió a luz a dos hijos gemelos, los cuales, se llamarían Rómulo y Remo. Temerosa por sus hijos, decide meterlo en una cesta y abandonarlos a su suerte por el río Tiber. Detenidos por fortuna en unas orillas más alejadas fueron encontrados por una loba llamada Luperca, la cual, amamantaría a los pobrecillos niños.

Con el paso del tiempo, un pastor, Fáustulo los encuentra y se los lleva a su casa donde su mujer, Aca Larentia, los cuida. Ya mayores descubren cuales son sus orígenes y matan a Amulio, restaurando el poder de su abuelo Numitor.
Este les hace entrega de un territorio y ellos con el fin de poner un nombre al nuevo territorio heredado deciden que lo pondría aquel que avistase más pájaros. Victorioso Rómulo decide llamar a la ciudad, Roma. Sin embargo, surgen discrepancias por parte de Remo y éste es asesinado por Rómulo. Finalmente Rómulo se convierte en el rey de Roma y crea el senado."

Esta es la historia contada brevemente sobre la fundación de Roma y sus protagonistas, Rómulo y Remo. Sin embargo, se plantea un problema ¿Puede una loba amamantar a unos niños pequeños? Supongamos que la loba los lleva a su cueva y no los devora, ¿la leche de la loba es buena para unos bebés humanos? La respuesta es sencilla, NO; es científicamente inadmisible.

Teniendo en cuenta de que la carga renal de solutos de la leche de una loba es muy alta para la función renal de un recién nacido, que tiene escasa capacidad de concentración. Si la loba hubiese alimentado con su leche a los recién nacidos Rómulo y Remo, éstos habrían padecido una deshidratación hipertónica grave a la que difícilmente habrían sobrevivido.

A pesar de esto, no podemos negar que la historia sea preciosa en sí, y que magnifica para gloria de los romanos su propia historia.

By David Domínguez

"All the Things You Are" por Artie Shaw y Helen Forrest

2009-01-06T17:20:00.006+01:00

You are the promised kiss of springtime That makes the lonely winter seem long.

You are the breathless hush of evening That trembles on the brink of a lovely song.

You are the angel glow that lights the star, The dearest things I know are what you are.

Someday my happy arms will hold you, And someday I'll know that moment divine When all the things you are, are mine.

Primera Postal Navideña

2008-12-26T14:33:00.005+01:00

Aunque existen postales o tarjetas navideñas más antiguas (Estrasburgo 1476), sin duda, la primera postal navideña comercial fue la creada por Sir Henry Cole y John Horsley, productor y diseñador respectivamente.

Henry Cole encargó a John Horsley que diseñara una escena navideña para felicitar a sus familiares y amigos. Más tarde reproducido en una imprenta, alrededor de 1.000 copias en diciembre de 1843, fueron vendidas al precio de un chelín cada una. Actualmente se conserva unos 12 ejemplares originales y es considerada como la postal que inicia la tradición de enviar y regalar postales navideñas.

La tarjeta navideña mide 8x13 cm. y se representan tres escenas:
En la escena principal, centro, aparece una familia (padres, hijos y abuelos) reunidos entorno a una mesa comiendo un pavo y bebiendo vino. Se aprecia además, como una de las mujeres ofrece vino a una niña, hecho que se criticó incluso en aquella época victoriana. En la parte inferior aparece una tela adornada donde se inscribe los deseos “Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo (para ti)”.
En la imagen de la izquierda, aparece un hombre que entrega alimentos a los pobres, y en la imagen derecha, aparece una mujer que tapa con una manta a una mujer pobre cargada con su hijo, probablemente para guarecerla del frío.
Estas tres escenas están unidas por una larga hiedra que se enrolla en un marco de palos de maderas y en conjunto nos muestra la celebración y la bondad de la Navidad.

"Parle Plus Bas" por Tino Rossi

2008-12-23T14:07:00.010+01:00

Parle plus bas, Car on pourrait bien nous entendre.

Le monde n'est pas prêt pour tes paroles tendres.

Le monde n'est pas prêt pour nous.

Il dirait tout simplement que nous sommes fous.

Parle plus bas mais parle encore..

De l'amour fou de l'amour fort.

Parle plus bas, Car on pourrait bien nous surprendre.

Tu sais très bien, Qu'il ne voudrait jamais comprendre.

Que dans nos cœurs moi, j'ai trouvé.

Ce que le monde refusait de nous donner.

EL PEQUEÑO TRIANÓN

2008-12-19T19:18:00.024+01:00

Es un recinto palaciego situado en Versalles a 18 Km. al oeste de París.
El Pequeño Trianón fue mandado a construir por Louis XV a su arquitecto Ange-Jaques Gabriel, para su amiga y amante Mme. Pompadour.
El palacete de estilo griego se alejó de la estética de rocalla, estilo más rústico, y fue construido entre 1763 y 1768.

Para desgracia de Mme. Pompadour no llegaría a habitarla, pues fallecía en 1764 antes de que se acabaran las obras. La otra amante del rey, Mme. du Barry será quién ocupará el recién construido palacio.

Sin embargo, cuando Mme. du Barry ya no gozaba de la protección del rey Louis XV, pues había muerto en 1774, fue Maria Antonieta su nueva inquilina. Louis XVI se lo ofreció para que llevara una vida más tranquila y alejada de la corte, demasiada alejada pensaban algunos. En el interior de este edificio destaca “El salón de compañía” dedicado al juego, la música y a las largas y tendidas conversaciones.

El “Teatro de la reina”, un pequeño teatro realizado por Richard Mique en 1780, destaca por la armonía de su decoración y su majestuosa policromía azul, blanco y dorado. Su capacidad, un centenar de personas, recuerda en pequeña escala al teatro de Versalles que si bien este servía a la corte, el “teatro de la reina” servía a los que vivían alrededor del Gran y Pequeño Trianón.

Cerca del Pequeño Trianón y del jardín francés se encuentra el “Pabellón Francés”, construido por Gabriel en 1750. En su interior hay un gran salón circular rodeado de cuatro pequeñas habitaciones usadas como gabinete, calientaplatos, cocina y guardarropa. Allí junto Mme. Pompadour iba el rey a descansar o escuchar música, tras haber gozado de un día de jardinería o almuerzo.

El “Belvedere” es un pabellón octogonal utilizado para interpretar música. Fue construido por Richard Minque en 1777 y se encuentra cerca de un lago.
En su exterior hay decorados con esculturas, frutas en guirnaldas, frontones que representan la caza y la jardinería e impostas de las ventanas que simbolizan las cuatro estaciones.
En el interior hay un salón circular con un mosaico de mármol y los muros están decorados con figuras arabescas. Cerca de este edificio hay una famosa gruta.

Otro edificio singular es el “Templo del Amor” visible desde los aposentos de Maria Antonieta en el Pequeño Trianón. Al más puro estilo neoclásico fue construido en mármol por Richard Minque, en 1778. Destaca sus columnas corintias y la decoración escultórica de Deschamps, así como también cabe destacar el interior de la cúpula.

Allí se encontraba una verdadera obra maestra de Bouchardon el “Amor fabricando su arco con la maza de Hércules”, actualmente en el Louvre, ahora, en su lugar, se encuentra una replica de Mouchy, otro gran escultor del s. XVIII.

Por último la “aldea de la reina”, más alejada, es un conjunto de caseríos frente a un lago artificial. Se encontraba una granja, una pesquería, una lechería, un palomar, etc. Destaca, también, la Casa de la reina, la casa del Billar y la torre de Malborough, así como un molino de agua.

Aunque su exterior es muy rústico, ladrillos o techos de bálago, su interior era bastante refinado. Responde a los nuevos gustos de acercarse a la naturaleza. Fue fue construido entre 1783 y 1785 por Richard Minque.

by David Domínguez

Norma, ópera de Vincenzo Bellini

2008-12-18T20:16:00.014+01:00

Norma es una ópera fruto de varios autores: su compositor, Vincenzo Bellini y el creador del libreto, Felice Romani (que se basa en la tragedia de Alexandre Soumet y Louis Belmontet).

Fue estrenada en Milán el 26 de diciembre de 1831, en el teatro “alla scala”. Fue creada para ser representado por una de las máximas exponentes del “bel canto” italiano, Giuditta Pasta. Y muy pocas sopranos del siglo XX pudieron interpretarlas con éxito, entre ellas Rosa Ponselle, Joan Sutherland, Maria Callas o Monserrat Caballé.

La obra se enmarca en el contexto histórico de la ocupación romana de Las Galias en el siglo I a.c. Y se divide en dos actos.

Argumento y algunos personajes que aparecen en la obra:

Norma (soprano) es la gran sacerdotisa de los druidas que se enamora del procónsul romano y gobernador de la Galia, Polión (Tenor). A pesar de su condición de sacerdotisa concibe dos hijos con Polión pero éste se enamora de otra joven sacerdotisa, Adalgisa (Mezzosoprano).

En un primer momento, Norma intenta alcanzar la paz entre romanos y galos, pues el jefe de los druidas es su padre, Oroveso (bajo) y su amado, padre de sus hijos, es el romano Polión. Sin embargo, el destino cambiará la postura de Norma. Adalgisa por remordimiento, por faltar a su castidad, decide pedir consejo a Norma sobre sus actos con un hombre y le cuenta la historia. Ésta sorprendida por la similitud de su propia historia con Polión, la exime de sus votos, pero cuando descubre que el amado de Adalgisa es su propio amante, Norma entra en cólera.

Se le pasa por la cabeza acabar con sus hijos pero en el último momento considera que Polión se arrepentirá de lo que le ha hecho, pero Polión no quiere dejar a Adalgisa. Norma no duda en lanzar un ataque contra los romanos y a pesar de todo sigue confiando que Polión se arrepentirá, cosa que no ocurre.
Una vez capturado Polión, es condenado a la hoguera. Norma envuelta en sus sentimientos contradictorios, su deseo de no perder a Polión y sus remordimientos por haber faltado a sus votos decide auto-culparse de traición y ser ella quién vaya a la hoguera. Este gesto hace que Polión vuelva a enamorarse de Norma y ambos suben de la mano hacia la hoguera.

Video de María Callas que interpreta un fragmento de la obra de ópera, Norma: "Casta Diva".

Tuberculosis, la enfermedad de los artistas

2008-12-15T14:11:00.011+01:00

Se trata de una patología que nos viene acompañado desde nuestros orígenes. Podríamos fecharla hacia unos 15.000 o 20.000 años.
A largo de la historia ha recibido multitud de nombres: Consunción, tisis, escrófula, mal de Pott, tabes mesentérica, mal del rey o plaga blanca; sin embargo, fue durante la época del romanticismo cuando esta enfermedad toma gran relevancia, tanto que, la agonía que se padecía fue considerada objeto de inspiración para muchos artistas.

El contagio por tuberculosis era tan común entre la población que afectaba de igual forma a escritores, pintores, cantantes, bailarines…, tan famosos y admirados en esta época. De ahí que no fuese de extrañar que se vinculara esta enfermedad a ellos.

La Tuberculosis (TBC) fue y sigue siendo unas de las enfermedades más perjudiciales para salud de los seres humanos y unido con el VIH (Sida) resulta ser una combinación mortal.

Su agente infeccioso es una bacteria con forma de Bacilo. Esta bacteria se conoce cómo “Mycobacterium tuberculosis” o “Bacilo de Kock”, en honor a su descubridor, ROBERT KOCK.
El 24 de marzo de 1882, este científico alemán anunció que había logrado aislar la bacteria y, este día fue declarado por la OMS como Día Mundial de la Tuberculosis.

Pero ¿cómo se transmite y cuáles son sus síntomas?

Dos formas existen para contagiarse de TBC:

Por un lado, el simple hecho de que un enfermo tosa o estornude deja suspendida la bacteria en el ambiente y con que nos veamos expuesto a él, aunque sea por poco tiempo, podemos aspirar la bacteria y contagiarnos.

Por otro lado, por vía digestiva, ingiriendo leche no higienizada procedente de una vaca infectada con Mycobacterium Bovis.

Afecta principalmente a los pulmones pero también puede externderse por otros órganos. Veamos sus síntomas: fiebre, falta de apetito, pérdida de peso, agotamiento, tos o tos con sangre, dolor de pecho, sudor nocturno e incluso depresión. En cuanto al aspecto: piel pálida, cuerpo flaco y enfermizo.

Es importante como en cualquier otra enfermedad tomar medidas preventivas, es decir, llevar una vida sana e higiénica y vacunas (ej: BCG, RUTI u otras), pero si se padece de TBC, lo mejor es cumplir el tratamiento (ej: rifampicina, isoniazida o pirazinamida durante un año).

Algunos personajes de la historia afectados por esta enfermedad fueron: Edgar Allan Poe, Balzac, Chéjov, Molière, Pope, Rousseau, Sir Walter Scott, Steveson, Voltaire, Delacroix, Chopin, Stravinski, Graham Bell, Gohete, Richelieu, Simón Bolivar así como también otros líderes y políticos.

Enlace relacionado:

Historia de la Tuberculosis

By David Domínguez

"El beso del Ayuntamiento" de Robert Doisneau

2008-11-18T00:54:00.020+01:00

“Le Baiser de l'hôtel de ville” (18 x 24,6 cm ) es una famosa fotografía, también conocida como "el beso", en blanco y negro del fotógrafo francés Robert Doisneau. Fue tomada en 1950, cerca del Ayuntamiento de París.
En la foto aparece una pareja besándose mientras caminan por una acera llena de transeúntes.

La fotografía es todo un símbolo romántico pero se trata de un posado, como se descubrió en los 90. No obstante, no deja de ser un icono claro del París romántico de aquellos años.

La historia:

En 1950, la revista americana “Life” encarga al fotógrafo Robert Doisneau, perteneciente a la agencia RAPHO, la realización de un reportaje sobre “los amantes de París”.
Un día, el fotógrafo, se encontraba sentado en un bistrot llamado “Le Villars” y allí conoció a una pareja de enamorados. Estos eran estudiantes, de una escuela de teatro llamada “Simón” y esta escuela se encontraba muy cerca del Ayuntamiento de París y del bistrot.
El fotógrafo pidió a la pareja ser fotografiados para un reportaje que estaba haciendo y estos aceptaron. Fueron fotografiados con una cámara "Rolleiflex", cámara que acompañó al fotógrafo alrededor de 40 años.

Pasaron los años y la fotografía apareció de nuevo pero en póster en 1986 y su éxito fue tal que en 1992 se habían vendido más de 400.000 ejemplares.
En los 90 se descubría la identidad, hasta entonces desconocida, de los protagonistas. Se trataba de Françoise Bornet (ella) y Jacques Carteaud (él).

El motivo de su descubrimiento fue porque un matrimonio de impostores (Denise y Jean-Louis Lavergne) quisieron atribuirse ser los amantes de la foto. Su objetivo era sacar dinero e incluso llegaron a los tribunales. Por lo que muy a su pesar, Robert declaró que no lo eran porque en realidad fueron unos actores que él había contratado, a saber, Bornet y Carteaud.

Al final, Françoise Bornet salió a la luz y declaró ser la protagonista del “beso” y muestra de su veracidad fue cuando le enseñó al fotógrafo la copia que en su tiempo le había enviado. Le mostró la foto y en su reverso se encontraba el sello de Robert y la referencia, a lápiz, del negativo, nº 21.039. Otra prueba fue cuando el fotógrafo dijo que él “jamás se hubiera atrevido a fotografiar a una pareja así en la calle”. Actualmente, todos estos protagonistas están vivos.

Lo cierto es que la foto original fue puesta en subasta con un valor de 15.000 € y finalmente fue vendida por un valor de 155.000 € a un comprador suizo cuya identidad se desconoce.

Más información en:

http://www.elmundo.es/papel/2006/08/12/uve/2011137.html

por David Domínguez

La España de Franco (Ideología)

2008-11-17T01:46:00.028+01:00

Fue poco después del 20 de noviembre de 1975 cuando Arias Navarro comunicaba oficialmente a todos los españoles lo siguiente:

“Españoles, Franco ha muerto”

Esta noticia fue recibida por todos los españoles de muy diversas formas. Algunos lloraron su perdida y otros, en cambio, celebraron su muerte.

En este mes de noviembre, 33 años después, desde el “Club de los historiadores” una breve historia de lo que fue:

EL FRANQUISMO (su ideología)

Tras la Guerra Civil Española, España quedó destrozada y tras esta guerra no llegó la paz sino la victoria, la victoria de los sublevados o, también llamados, nacionalistas.
Y con estas palabras se puso fin a una guerra fratricida:

“En el día de hoy, cautivo y desarmado el Ejército Rojo, han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos militares.
La guerra ha terminado. Burgos, 1º Abril 1939. Año de la victoria. El generalísimo, Franco.”

CRONOLOGÍA

Ideológicamente:
Etapa azul: 1932 - 1942
Nacional catolicismo tradicional: 1942 - 1957
Tecnócrata: 1957 - 1975
Políticamente:
Etapa azul: 1939 - 1945
El nacional-catolicismo: 1945 - 1957
La tecnocracia: 1957 - 1969
La crisis del Franquismo: 1969 - 1975
Económicamente:
Autarquía: 1939 - 1959
Desarrollismo: 1959 - 1973
Crisis económica: 1973 – 1975

El Franquismo fue una dictadura de carácter personal, aunque con rasgos fascistas, militares y totalitarios.
Realmente, no tuvo una ideología clara y homogénea, por lo que la ideología del Franquismo tenemos que buscarla en las distintas familias políticas:

Falangistas (el movimiento)
Católicos
Militares
Monárquicos

Estos fueron los que verdaderamente aportaron el bagaje ideológico. Franco sólo actuaba de juez y arbitro entre estas facciones de derechas, las cuales, predominan según disponía el dictador.

Es decir, la influencia y dominio de una u otra dependía de las circunstancias políticas, y también de la situación internacional. De esta forma, junto a la despolitización de las clases populares la dictadura garantizó su permanencia durante un largo tiempo; casi 40 años.

Franco comenzó su andadura con el modelo fascista italiano, de ahí, que la falange tuviese sólo su hegemonía en los inicios de la dictadura, "Etapa azul" de 1939 a 1942.

No obstante, perduraron hasta el final, pero divididos en inmovilistas (el búnker) y aperturistas, este último encabezado por Solís y Fraga que se disputaban el poder con los tecnócratas.

La Falange fue el partido fundado por José Antonio Primo de Rivera, pero Franco la desvirtuó mezclándolo con los “tradicionalistas carlistas” y las JONS.
Tras las derrotas de las potencias del eje, de Italia y Alemania durante la II G.M., disminuyeron su jerarquía e influencia.

Las carteras o ministerios que estos ocuparon durante la dictadura fueron: Agricultura y Trabajo.

Ideas que aportaron (falangistas): Hipernacionalismo (superioridad de España con respecto a otras naciones); ética de la violencia; represión; machismo; España como imperio; exaltación del líder; sindicatos verticales o amarillos (representan los intereses de la patronal y no de los trabajadores); y adoctrinamiento político de la juventud y mujeres.

A partir de 1942 la familia política preponderante fue los denominados "Católicos” que se dividen en dos grupos:
Los Católicos tradicionalistas que cayeron en crisis por su política autárquica y agotamiento y, posteriormente, los tecnócratas (Opus Dei) en 1957.
Estos últimos se declaran apolíticos e impulsan el desarrollismo económico, mientras se estaba desarrollando una transformación social, cayeron en crisis por motivos de corrupción financiera e industrial hacia 1969.

Las carteras o ministerios que estos ocuparon durante la dictadura fueron: Educación y Asuntos Exteriores.

Ideas que aportaron (católicos): defensa de la religión; moral católica conservadora (forma de vestir, salir, educación, matrimonio…); tradicionalismo; anticomunismo y antiliberalismo, legitima la dictadura y exaltan el periodo de los Reyes Católicos y los Austrias.

Otra facción política muy importante en el régimen fueron los militares, estos eran el principal sostén del país y estaban subordinados a Franco.

Ideas que aportaron (militares): patriotismo, jerarquía, austeridad, autoritarismo, virilidad y represión. Defendían la unidad nacional y el orden público.

Finalmente, encontramos a los monarquicos que se dividen entre "carlistas" y "donjuanistas", teniendo la dictadura grandes conflictos con este último. Ocupaban la cartera o ministerio de Justicia.

En cuanto a los últimos años del Franquismo estuvo caracterizado por las continuas crisis y, por la incapacidad física de Franco, la pérdida del control en el gobierno.

Todo este malestar en el régimen fue acompañado por las disputas entre las distintas familias políticas, una oposición más fuerte y organizada, y la crisis del petróleo en 1973.

Con la muerte de Franco en 1975 llega la Transición española encaminada hacia una democracia, pero hoy se pone en duda que la Trasición haya sido tan ejemplar como se pensaba. En ella hubo "consenso" a base de olvidar cosas que no pueden olvidarse; más que nada porque para algo estamos los historiadores.

por David Domínguez.

"Un Violon dans la Nuit" por Tino Rossi

2008-11-08T01:31:00.006+01:00

Dans la nuit un violon joue presqu'en sourdine
Pour nous seuls, sa mélodie tendre et câline
Elle nous dit l'espoir d'aimer, la joie de vivre
Tous les deux sous le ciel clair écoutons-la
Doucement elle nous prend et nous énivre
Viens ce soir la murmurer entre mes bras

Chante, chante pour moi
Dans cette nuit de rêve
Blottie tout près de toi
La douceur de ta voix
Vient bercer mon émoi
Chante, chante pour moi
Quand ta chanson s'élève
Tout paraît à mes yeux
Plus beau, plus merveilleux
Dans cette nuit de rêve

Tu partis et depuis lors, partout je traîne
Le fardeau de mon chagrin et de mes peines
Malgré tout, il faut toujours que je revienne
Retrouver les souvenirs des jours enfuis
Mais ce soir, comme un parfum des joies anciennes
Un violon rejoue cet air qui me poursuit

Chante, chante pour moi
Dans cette nuit de rêve
La douceur d'une voix
Vient bercer mon émoi
Calmer mon désarroi
Chante, chante pour moi
Pendant ces heures brèves
Lentement dans mon coeur
Refleurit le bonheur
Dans cette nuit de rêve
Chante, chante pour moi
Pendant ces heures brèves
Lentement dans mon coeur
Refleurit le bonheur
Dans cette nuit de rêve

Madame Butterfly, una increíble historia de amor

2008-10-18T20:41:00.019+02:00

Shi Pei-pu es el verdadero nombre de la Diva de la opera de Pekin, Song Li-ling.

Este personaje era un actor chino que representaba papeles de mujer en el teatro. Por aquel entonces aún estaba mal visto que las mujeres interpretasen y este papel vacante era realizado por un hombre en su lugar.

Un diplomático francés, Bernard Boursicot, un joven romántico sin experiencia sexual, ávido de aventuras, asistió a una función y se encaprichó de él, pero en ningún momento supo que se trataba de un chico.

Enterados los servicios secretos chinos del asunto, estos no dudaron en convirtir a Shi Pei-pu en un espía para que siguiera el juego y sonsacara al diplomático todos los secretos de la Embajada de Francia.

«Quería vivir una gran aventura de amor y cuando Peipu me dijo que era mujer, pero que se disfrazaba de hombre y tomaba hormonas para parecerlo porque así la vida le era más fácil, comprendí que ella era mi Sherezade», explicó el ex diplomático francés.

Shi Pei-pu disimuló ser mujer e, incluso, quedó “embarazada”, teniendo un hijo. Paternidad que atribuyó al despistado diplomático francés. Evidentemente todo era una falsa.

Durante el tiempo que duró la relación, la pareja se veía a escondidas ya que estaba prohibido que los orientales se relacionaran con europeos. El ex diplomático cuenta así sus relaciones: «siempre que nos acostábamos era todo muy rápido. El dirigía y no me dejaba tocarle. Para simular que tenía vagina empujaba sus testículos hacia su cuerpo y ponía el pene hacia atrás entre las piernas para lograr una pequeña cavidad».

Posteriormente, dificultaron al diplomático ver a Shi Pei-pu con el fin de que este facilitara documentos secretos de la Embajada francesa.

«Creía que si daba documentos a las autoridades chinas podía salvarla. Nuestra relación estaba prohibida y de esta forma harían la vista gorda».

Sabiendo los responsables de la delegación gala que había descubiertos, lo envían de vuelta a París. La inteligencia china manda también a su “querida e hijo” tras sus pasos.
Al final, los servicios de inteligencia franceses le aclaran a Bernard Boursicot que tras 19 años de idilio, estaba cohabitando con un hombre.

Esto le llevó al intento de suicidio mientras estaba ya en la cárcel, así lo expresaba:
«Cuando me dijeron en prisión que era un hombre, me intenté suicidar»

Acabó cumpliendo seis años de cárcel. En la actualidad, Boursicot vive con su amante en París; y Shi Pei-pu también vive en esta ciudad. El “supuesto” hijo fue enviado a una humilde familia china.

«Sigo soñando de vez en cuando con ella, pero quiero olvidar. No sería posible una reconciliación entre nosotros, ya he reconstruido mi vida».

Haz click en la imagen de abajo para escuchar la historia de la voz de Fernando Rueda y Juan Antonio Cebrián.

por David Domínguez

Interpretaciones de la Pintura Rupestre

2008-10-12T01:54:00.020+02:00

Se han dado múltiples interpretaciones a ese gran código de signos que forman las pinturas rupestres y, de las cuales, podemos destacar:

- Magia Simpática de Henri Breuil
- Cuevas-Santuarios de André Leroi-Gourham

No obstante, a día de hoy, el debate sigue abierto.

TEORIA DE HENRI BREUIL: MAGIA SIMPÁTICA.

Henri Breuil fue el defensor de esta teoría. Sacerdote y pre-historiador francés nació en Mortain en 1877 y falleció en L’isle-Adam en 1961. Elaboró el primer estudio del arte rupestre y entre sus obras destaca “400 siglos de arte rupestre” publicado en 1952.
En cuanto a su teoría, la magia simpática trata de una creencia, donde sí un individuo actúa sobre un objeto parecido a otro, la acción ejercida sobre este primer objeto se transmite al segundo, por el hecho de sentir ambos igual. De manera que el hombre primitivo propiciaba la caza hiriendo la imagen pictórica del animal que deseaba cazar.

En otras palabras, las cuevas fueron refugios del hombre primitivo y las pinturas son expresiones de magia simpática que propician o favorecen la caza.
El hecho de representar al animal en la pared de la cueva y acribillarle simbólicamente con el pincel, se aseguraba el posterior éxito de la caza.

Los estudios etnográficos realizados con los aborígenes australianos parecían dar la razón a esta teoría, ya que estos hacían lo mismo. Sin embargo, existen pruebas que ensombrecen dicha teoría, pues el hombre paleolítico cazaba renos y ciervos, en cambio, el papel de estos, en la iconografía rupestre, es secundario frente al protagonismo de caballos y bisontes.

Esta observación motivó que Leroi-Gourham rechazase la teoría etnográfica de la magia cazadora y propusiera otra teoría.

TEORIA DE LEROI-GOURHAM: CUEVAS-SANTUARIOS.

André Leroi-Gourham fue el defensor de esta teoría. Fue profesor de prehistoria en la Sorbona. Nació en París en 1911 y murió en 1986.
En su libro clásico “Prehistoria del Arte Occidental” publicado en 1965 niega la magia simpática, como principal objetivo de las pinturas paleolíticas.

Según Leroi-Gourham como paso previo hay que hacer un detallado análisis de la planta de las cavernas y del lugar que ocupa los animales en sus diferentes zonas, ya que pueden estar ordenados de tal forma que tengan un significado y sea además la decoración de un santuario.
Leroi-Gouham concluyó que las cuevas eran santuarios enclavados en parajes apartados de los campamentos, donde se celebraban ritos de iniciación relacionados con el paso de la adolescencia al mundo adulto.
Y además sostiene que los temas del arte rupestre responden a una clasificación del mundo.

Animales que representan lo femenino aparecen pintados en el centro y animales que representan lo masculino aparecen en la periferia, es decir, principios opuestos y complementarios del universo que generan vida.
Así como también, hay animales y están las entradas y fondos de las cuevas que representan la concepción del universo.

Sin embargo, al igual que ocurre con la teoría de Breuil también existen evidencias que rechazan esta teoría, pues en numerosas cuevas la disposición de estas especies varían.

Enlaces:

- Santuario de Altamira
- Santuario de Lacaux
- Santuario de Chauvet