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miércoles, 2 de junio de 2010

¡Ay, Carmela!


¡Ay, Carmela! era una canción popular del siglo XIX, que cantaban los guerrilleros españoles que luchaban contra las tropas de Napoleón en 1808.


En el transcurso de los años su letra se adaptó a las circunstancias sociales y políticas. En la guerra civil se cantó con diversas versiones y se la conoce con distintos títulos. Las versión más conocida hace mención a la Batalla del Ebro.
La Batalla del Ebro tuvo su prólogo cuando el 23 de junio, un mes antes, las tropas franquistas lograron entrar en Castellón de la Plana, en la región valenciana. Con ello obtuvieron un éxito decisivo: cortar el territorio republicano en dos; por un lado Cataluña y por el otro los territorios gobernados desde Madrid. Además, el ejército del frente de las derechas parecía tener libre el camino para la toma de Valencia, la tercera gran ciudad que aún estaba en manos de las autoridades legales del Frente Popular. Entonces se planeó una contraofensiva destinada a cambiar el curso de los acontecimientos. Así “el Ejército del Ebro una noche el río pasó”, dice la canción.
Fue a las 00.15 del 25 de julio de 1938. El Ejército Republicano, a las órdenes del general Juan Modesto auxiliado por cinco Brigadas Internacionales, con un total de 80.000 hombres, sin mucha logística y apoyados por 100 aviones caza de origen soviético, a bordo de todo tipo de embarcaciones, cruzaron el Ebro, en tres zonas diferentes, en un frente de 65 kilómetros dando inició a una de las batallas más recordadas, por haber sido la más dura y prolongada. En 48 horas, el Ejército Popular liberó de facciosos un territorio de 600 km² en la orilla meridional del
Ebro.

Ante el paso del Ebro por el Ejército Republicano, Franco tuvo que parar su ofensiva contra Valencia. El Mando de los rebeldes lanzó a la contraofensiva 15 divisiones de infantería, incluidas cuatro del Cuerpo Expedicionario Italiano. Los franquistas acabaron centrando su contraataque en los bombardeos de la aviación alemana enviada por Adolf Hitler.. Aun así necesitaron más de 90 días de encarnizados combates para recuperar el territorio que las tropas populares habían conquistado en dos jornadas.
Fue el 15 de noviembre, casi cuatro meses después del exitoso cruce, el que dio lugar a la optimista '¡Ay, Carmela!', cuando los últimos restos del XV Ejército Republicano debieron cruzar definitivamente el Ebro, pero en el sentido contrario al del 25 de julio. Los 80.000 soldados republicanos apoyados por 100 aviones no habían podido con una fuerza que los más que decuplicaba en todos los terrenos. La aviación fascista utilizó en la Batalla de Ebro nada menos que 1.300 aparatos.
En total la batalla duró 114 días y dicen que provocó más de 100.000 muertos.
De ahí en más se trató de una retirada continua hacia Barcelona y Madrid, hasta la derrota final. Pero el heroísmo del Ejército del Ebro quedó grabado para siempre en los anales. Nadie esperaba a esa altura que la República pudiera intentar semejante esfuerzo teniendo frente a sí al ejército sublevado, a las tropas italianas enviadas por Benito Mussolini y a la poderosa aviación hitleriana después de dos años de una guerra terrible.


Fuente: http://elenet.org/aulanet/aula/aycarmela.pdf






El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la. El Ejército del Ebro, rumba la rumba la rumba la.

Una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Una noche el río pasó, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la. Pero nada pueden bombas, rumba la rumba la rumba la.

Donde sobra corazón, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! Donde sobra corazón,¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la. Contraataques muy rabiosos, rumba la rumba la rumba la.

La otra noche fueron mil,¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela! La otra noche fueron mil, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la. Pero igual que combatimos, rumba la rumba la rumba la.

Prometemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!Prometemos resistir, ¡Ay Carmela! ¡Ay Carmela!

...

lunes, 14 de septiembre de 2009

"Guilty" por Al Bowlly.


17 de abril de 1941, a pesar de encontrarnos en plena II Guerra Mundial, la noche se presentaba tranquila.
Al Bowlly sale, junto a su amigo, de dar un espectáculo en el Cine Rex, en High Wycombe, pero no quiere dar una vuelta por la ciudad, está agotado y prefiere descansar en su piso, en Jermyn Street, tomando el último tren con destino a Londres.

Una decisión fatal y equivocada por parte de Al Bowlly, cantante de jazz de entreguerra, pues esa misma noche un bombardeo llevado a cabo por la Luftwafe ponía fin a su vida. La mina en paracaídas, aunque cayó fuera de su apartamento, detonó e hizo volar la puerta de sus bisagras, dándole con tal mala fortuna en la cabeza.

Un cantante inglés de gran éxito durante los años 30, que nacido atípicamente en un país africano, Mozambique, llevaba una vida típica de un cantante de la época; un par de matrimonios, un divorcio, viajes y estancias en EE.UU. o algún que otro altibajo en su carrera profesional.

He aquí, una de las canciones que interpretó, Guilty (Culpable), por primera vez el 2 de diciembre de 1931. Fue escrita por Gus Kahn y la música compuesta por Richard A. Whiting y Harry Akst.


Is it a sin, is it a crime
Loving you, dear, like I do?
If it's a crime, then I'm guilty
Guilty of loving you.

Maybe I'm wrong
Dreaming of you
Dreaming the lonely night through
If it's a crime, then I'm guilty
Guilty of dreaming of you.

What can I do
What can I say
After I've taken the blame?
You say you're through
You'll go your way
But I'll always feel just the same.

Maybe I'm right
Maybe I'm wrong
Loving you, dear, like I do
If it's a crime, then I'm guilty
Guilty of loving you.

por David Domínguez

jueves, 27 de agosto de 2009

El quinto regimiento


En esta ocasión, a diferencia de las canciones de guerra que vengo subiendo al blog, he elegido otra que nos toca más de cerca en el tiempo, en la distancia y, también, para muchos, en el sentimiento.

Las canciones de la Guerra Civil Española fueron y son composiciones que encarnan la contienda mantenida entre el bando de la república y el bando sublevado. Como dice en la página web guerracivil1936.galeon.com: “Las canciones de la guerra civil… representan la otra lucha de dos bandos irreconciliables, la lucha de las palabras”.

“El quinto regimiento” viene a ser una fusión de otras canciones: “El vito” y el estribillo de “Los contrabandistas de Ronda”. Ambas canciones se cantaban durante la guerra y, de esta forma, el “Anda jaleo, jaleo” se convertiría, por ejemplo, armonizado por Federico García Lorca, en la canción para la defensa de Madrid.



El dieciocho de julio
en el patio de un convento
el pueblo madrileño
fundó el Quinto Regimiento.

Anda jaleo, jaleo.
Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo
y vamos al tiroteo.

Con Líster, el Campesino,
con Galán y con Modesto
con el comandante Carlos
no hay miliciano con miedo.

Anda jaleo, jaleo.
Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo
y vamos al tiroteo.

Con los cuatro batallones
que a Madrid están defendiendo
se va lo mejor de España
la flor más roja del pueblo.

Anda jaleo, jaleo.
Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo
y vamos al tiroteo.
Con el quinto, quinto, quinto,
con el Quinto Regimiento
madre yo me voy al frente
para las líneas de fuego.

Anda jaleo, jaleo.
Ya se acabó el alboroto
y vamos al tiroteo
y vamos al tiroteo.

viernes, 24 de abril de 2009

Lili Marleen


Es el título de una de las canciones más famosas que se interpretaron durante la II Guerra Mundial. Fue escrita por Hans Leip, soldado alemán, durante la Gran Guerra en 1915.
A pesar de que éste consideraba que era lo peor que había escrito, estos versos fueron bien conocidos veintidós años después. El poema, titulado “Canción de un joven soldado de guardia” llamó la atención del compositor Norbert Schultze quien le puso música y lo renombró con el título de “La chica bajo la farola”. Sin embargo, y finalmente, se conocería con el nombre de “Lili Marleen”.

La canción ya se conocía durante el periodo de entreguerras, los felices años 20, pero no tuvo mucho interés pues, a pesar de ser una historia de amor, las despedidas tristes y la melancolía que suscitaba no tenían cabida en una época en donde todo debía ser alegría.
No obstante, entrado ya en la II Guerra Mundial, un hecho histórico llevaría a Lili Marleen a su máximo éxito y, de igual forma, a sus cantantes Lale Andersen y Marlene Dietrich, principalmente.

(Marlene Dietrich exhibe sus piernas a bordo del Queen Elizabeth, de regreso a EE.UU. después de un concierto)

Tras la capitulación de Yugoslavia e invadido la radio de Belgrado, el teniente Karl Heinz Reintgen adquirió la canción de Lili Marleen. Destinado su compañía al ejército comandado por Erwin Rommel, el Afrika Korps, el teniente emite la canción, dedicándoselo a todos los soldados alemanes que se encontraban en el frente.

Fue tal el éxito de la canción que de forma diaria y puntual se emitía sin interrupción a fin de animar a las tropas alemanas.
Quién no compartía este mismo entusiasmo era el Ministro de Propaganda, Josef Goebbels, considerándola de carácter funesto y de influir negativamente en la moral de las tropas. Por ello, no dudó en prohibirla, pero las protestas de los soldados y su constante difusión consiguieron que esta censura tuviera poca efectividad.

Pero ¿qué cuenta la canción?

Betty, conocida también como Lili, trabajaba en una verdulería. Marleen, sin embargo, era una joven enfermera.
La primera era la novia de Hans Leip, el creador del poema, y la segunda, era una joven que conoció en su puesto de centinela. Ambas volvían loco a Hans Leip un joven que no podía tener a ambas chicas. El dilema se presentaba complicado así que no se le ocurre otra cosa que crear a una chica llamada Lili Marleen, haciendo alusión a las dos chicas anteriores. Y, de este hecho, surgió Lili Marleen.

He aquí, la "traducción" y video:

Bajo la linterna, frente a mi cuartel

Sé que tu me esperas, mi dulce amado bien…

Y tu corazón al susurrar

Bajo el farol, latiendo está…Lili… Mi luz de fe

Eres tú… Lili Marlene

II

Cuando llega un parte y debo marchar

Sin saber querida, si podré regresar…

Y sé que me esperas siempre fiel

Bajo el farol, frente al cuartel…Lili… Mi luz de fe.

Eres tú… Lili Marlene…

III

Si en el frente me hallo, lejos ¡ay! de ti

Oigo que tus pasos se acercan junto a mí…

Y sé que allá me esperas tú

Junto al farol… plena de luz

Lili… Mi dulce bien

Eres tú Lili Marlene





La canción traspasó fronteras, se realizó distintas versiones de la misma en distintos idiomas y fue cantada por miles de soldados en la II Guerra Mundial, soldados que veían en esta canción una forma de evadirse de sus problemas.

Enlaces de interés:

por David Domínguez.

martes, 7 de abril de 2009

Mister Sandman


Mister "hombre arena" sería un personaje ficticio del folclore anglo-sajón. Según cuenta su leyenda, Mister Sandman llegaba por las noches mientras la gente dormía. Éste lanzaba arena mágica en los ojos dormidos de las personas y con esta acción, estas caían en unos sueños profundos.

En la letra por ejemplo, se pide a Mister Sandman que les traiga unos sueños: "Mr. Sandman, bring me a dream".

Es curioso porque cuando nos levantamos tenemos como arena en los ojos o ¿quizás son lagañas?

La canción fue creada por Pat Ballard en 1954 y fue famosa la interpretación que un grupo de chicas jóvenes, The Chordettes, hicieron.



Mister Sandman, bring me a dream. Make her cutest that I've ever seen. Give her two lips like roses in clover. Then tell her that her lone some nights are over.


Mister Sandman, I'm so alone. Don't have nobody to call my own. Please turn on your magic beam. Mister Sandman, bring me a dream.


Mister Sandman, bring me a dream. Make her cutest that I've ever seen. Give her the word that I'm not a rover. Then tell her that her lone some nights are over.

Sandman, I'm so alone. Don't have nobody to call my own. Please turn on your magic beam. Mister Sandman, bring me a dream.

Mister Sandman, bring us a dream. Give her a pair of eyes with a congeal of gleam. Give her a lonely heart like Harlehatschi. And not so wavy hair like Liberachi.


Mister Sandman, someone to hold. Would be so peachy before we're to old. So please turn on your magic beam. Mister Sandman, brings us.


Please, please, please


Mister Sandman


Bring us a dream


Yeah...


por David Domínguez

martes, 24 de febrero de 2009

“Quand Madelon”, el himno de los poilus.



Esta canción francesa (“Cuando Magdalena”) fue escrita por Louis Bousquet en 1914, antes de que tuviese lugar la primera guerra mundial. La música, sin embargo, la compuso Robert Camille.

El “poilu”, del francés: peludo, era el nombre con el que se conocía al soldado francés de la Gran Guerra (1914-1919). Cuando un joven crecía, además de crecerle el pelo por el cuerpo, también, crecía su valentía, su coraje y virilidad, y estos debían ser los atributos de un buen soldado, de ahí, el nombre de "Poilu".

Tras las cruentas batallas de 1916, los “poilus” estaban apunto de amotinarse debido a las penosidades que sufrían: muertes, privaciones, miserias, etc.
Apenas recibían un reconocimiento o premio por sus insufribles tareas, aunque eso sí, de vez en cuando, recibían un permiso para ausentarse de la batalla o de la rutinaria y maldita trinchera.
Con este permiso, el poilu o soldado francés, dedicaba sus horas libres al ocio o, si era menester, al juego del placer. Lo cierto es que una de las cosas que más le gustaba era ir al teatro o cabaret y presenciar grandes espectáculos, sobre todo, escuchar la canción “Quand Madelon” interpretada por el famoso cantante, Polin Bach.

Esta canción se hizo famosa en el peor periodo de la I G.M. pero, de ahí, su éxito. Los soldados franceses al cantarla, de alguna manera, se despojaban del malestar que la guerra les generaba en el cuerpo.
Tal fue la fama de esta canción que pronto se convirtió en el himno de los POILUS. Fue grabada por pirmera vez en 1917 por el cantante, Marcilly.

Magdalena ("Madelon") era una chica ficticia pero, para los soldados franceses era la chica de sus sueños. La canción, al ritmo de marcha militar, venía a contar lo siguiente:

<< Ella servía el vino. Ellos beben y coquetean con Madelon. Se frotan contra su vestido, intentan abrazarla y ella los aparta, sonríe con ojos picaros y dice: "No te quiero a ti, quiero a todo el regimiento. Estoy aquí para servir a todos los hombres". >>





La Madelon

Pour le repos, le plaisir du militaire,
Il est là-bas à deux pas de la forêt
Une maison aux murs tout couverts de lierre
"Aux Tourlourous" c'est le nom du cabaret.
La servante est jeune et gentille,
Légère comme un papillon.
Comme son vin son œil pétille,
Nous l'appelons la Madelon
Nous en rêvons la nuit, nous y pensons le jour,
Ce n'est que Madelon mais pour nous c'est l'amour

Quand Madelon vient nous servir à boire
Sous la tonnelle on frôle son jupon
Et chacun lui raconte une histoire
Une histoire à sa façon
La Madelon pour nous n'est pas sévère
Quand on lui prend la taille ou le menton
Elle rit, c'est tout le mal qu'elle sait faire
Madelon, Madelon, Madelon !

Un caporal en képi de fantaisie
S'en fut trouver Madelon un beau matin
Et, fou d'amour, lui dit qu'elle était jolie
Et qu'il venait pour lui demander sa main
La Madelon, pas bête, en somme,
Lui répondit en souriant :
Et pourquoi prendrais-je un seul homme
Quand j'aime tout un régiment ?
Tes amis vont venir.
Tu n'auras pas ma main
J'en ai bien trop besoin pour leur verser du vin.


Quand Madelon vient nous servir à boire
Sous la tonnelle on frôle son jupon
Et chacun lui raconte une histoire
Une histoire à sa façon
La Madelon pour nous n'est pas sévère
Quand on lui prend la taille ou le menton
Elle rit, c'est tout le mal qu'elle sait faire
Madelon, Madelon, Madelon !


Algunos soldados franceses más osados cambiaron la frase "Madelon, Madelon, Madelon!" por "Mamelon, Mamelon, Mamelon!" que significa en francés pecho o pezón, haciendo alusión a los pechos de sus novias o esposas.



En España, poco después de la Guerra Civil Española, esta canción se cantaría en la cárcel de mujeres de Ventas, en Madrid, pero con distinta letra. Una letra que manifestaba las malas condiciones que ofrecía la cárcel; y esto, debido a que se recluían a más muejeres de la cuenta.

Si la capacidad de la cárcel era, aproximadamente, de 450 reclusas, se llegaron a recluir a más de 4.000. Estas mujeres, reclusas, se encontraban hacinadas en la peores condiciones, sufriendo hambre y escasez de higiene.

A continuación, fragmento de la letra que las reclusas pusieron a la canción "Quand Madelon":

Cárcel de Ventas sutil maravilloso
Llena de higiene lujo y confort
Donde no hay agua ni cama ni comida
En el inferno se está mucho mejor
Hay cola y to’ en los retretes
Rico cemento dan por pan
Lentejas único alimento
Y un plato al día te darán
Lujoso baldo si
Disfruta por colchón
Y al levantar tengo deshecho un riñón.


por David Domínguez.

viernes, 13 de febrero de 2009

"Parlez moi d'amour" por Lucienne Boyer


La sección "GRAMÓFONO" nació hace unos meses en el "Club de los historiadores".

En esta sección podremos escuchar canciones que marcaron una época, concretamente, la primera mitad del siglo XX.

Poco a poco, esta sección irá "in crescendo", realizando un viaje a través de la música que sonaba durante la Gran Guerra, los "Felices años veinte", la crisis económica (Crack del 29) o la II Guerra Mundial.

Observaréis algo muy curioso y será la temática de las canciones que en lugar de tratar temas de corte militar, tratan temas sobre el amor, la vida en el hogar o la vida en los países de origen en tiempo de paz.

No es extraño que en esos tiempos de nostalgia y añoranza recurrieran a estas canciones, quizás para suplir dichas carencias y hacer la vida más llevadera. No obstante, aclarar que también había canciones con temática militar pero en menor proporción.




"Parlez moi d'amour" ("Hablame de amor") es una canción famosa no sólo en Francia sino también en todo el mundo. La letra se atribuye a un ingeniero francés, Jean Lenoir y fue compuesta en 1930. La primera artista que la interpretó fue Lucinne Boyer.



Parlez-moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon cœur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes
Je vous aime

Vous savez bien
Que dans le fond je n'en crois rien
Mais cependant je veux encore
Écouter ce mot que j'adore
Votre voix aux sons caressants
Qui le murmure en frémissant
Me berce de sa belle histoire
Et malgré moi je veux y croire

Parlez-moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon cœur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes
Je vous aime

Il est si doux
Mon cher trésor, d'être un peu fou
La vie est parfois trop amère
Si l' on ne croit pas aux chimères
Le chagrin est vite apaisé
Et se console d'un baiser
Du cœur on guérit la blessure
Par un serment qui le rassure
Parlez-moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon cœur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes
Je vous aime


por David Domínguez.

martes, 6 de enero de 2009

"All the Things You Are" por Artie Shaw y Helen Forrest




You are the promised kiss of springtime That makes the lonely winter seem long.

You are the breathless hush of evening That trembles on the brink of a lovely song.

You are the angel glow that lights the star, The dearest things I know are what you are.

Someday my happy arms will hold you, And someday I'll know that moment divine When all the things you are, are mine.

martes, 23 de diciembre de 2008

"Parle Plus Bas" por Tino Rossi


Parle plus bas, Car on pourrait bien nous entendre.

Le monde n'est pas prêt pour tes paroles tendres.

Le monde n'est pas prêt pour nous.

Il dirait tout simplement que nous sommes fous.

Parle plus bas mais parle encore..

De l'amour fou de l'amour fort.

Parle plus bas, Car on pourrait bien nous surprendre.

Tu sais très bien, Qu'il ne voudrait jamais comprendre.

Que dans nos cœurs moi, j'ai trouvé.

Ce que le monde refusait de nous donner.

sábado, 8 de noviembre de 2008

"Un Violon dans la Nuit" por Tino Rossi


Dans la nuit un violon joue presqu'en sourdine
Pour nous seuls, sa mélodie tendre et câline
Elle nous dit l'espoir d'aimer, la joie de vivre
Tous les deux sous le ciel clair écoutons-la
Doucement elle nous prend et nous énivre
Viens ce soir la murmurer entre mes bras

Chante, chante pour moi
Dans cette nuit de rêve
Blottie tout près de toi
La douceur de ta voix
Vient bercer mon émoi
Chante, chante pour moi
Quand ta chanson s'élève
Tout paraît à mes yeux
Plus beau, plus merveilleux
Dans cette nuit de rêve

Tu partis et depuis lors, partout je traîne
Le fardeau de mon chagrin et de mes peines
Malgré tout, il faut toujours que je revienne
Retrouver les souvenirs des jours enfuis
Mais ce soir, comme un parfum des joies anciennes
Un violon rejoue cet air qui me poursuit

Chante, chante pour moi
Dans cette nuit de rêve
La douceur d'une voix
Vient bercer mon émoi
Calmer mon désarroi
Chante, chante pour moi
Pendant ces heures brèves
Lentement dans mon coeur
Refleurit le bonheur
Dans cette nuit de rêve
Chante, chante pour moi
Pendant ces heures brèves
Lentement dans mon coeur
Refleurit le bonheur
Dans cette nuit de rêve

miércoles, 2 de julio de 2008

"J'attendrai" por Tino Rossi.

Compuesta por el italiano Dino Oliveri hacia 1933. Fue adpatada al francés por él mismo en 1939 e interpretada por Rina Ketty.

J'attendrai (francés). "Esperaré"

J'attendrai, le jour et la nuit, J'attendrai toujours, ton retour.

J'attendrai, car l'oiseau, qui s'enfuit, Vient chercher l'oubli, dans son nid.

Le temps passe et court, En battant tristement, Dans mon coeur plus lourd, Et pourtant, j'attendrai, ton retour.

Les fleurs pâlissent, le feu s'éteint. L'ombre se glisse, dans le jardin. L'horloge tisse, des sons très lent. Je crois entendre ton pas.

Le vent m'apporte, des bruits lointains. Et dans ma porte, j'écoute en vain. Hélas! Plus rien, Plus rien ne vient.

Traducción:

Esperaré día y noche, esperaré siempre tu vuelta.

Esperaré porque el ave que huye viene para buscar el olvido en su nido.

El tiempo pasa y corre latiendo tristemente en mi corazón tan pesado. Y sin embargo, esperaré tu vuelta.

Las flores palidecen, el fuego se apaga. La sombra se desliza en el jardín. El reloj teje sonidos muy lento. Creo oir tu paso.

El viento me aporta ruidos lejanos. Y en mi puerta escucho en vano. ¡Por desgracia! Nada más. Nada más viene.


La versión de "J'atendrai" en la película Las 13 rosas:


Puedes contactar conmigo en:   hispanus21@gmail.com